Московский театр мюзикла афиша

Московский театр мюзикла афиша стинг концерты в москве 2017 афиша Я сразу вспомнила несколько голливудских фильмов со сходим сюжетом. В нем есть что-то задумчивое.

Делая вывод, думаю, что в первую очередь этот мюзикл конечно для взрослых. Метро ТверскаяЧеховскаяПушкинская. Убийца и блудница рука об руку в луче света - потому что только они этого московского театра мюзикла афиша и заслужили. Такую самобытную постановку можно увидеть только здесь - в Московском Театре Мюзикла. А вот Алексей Колган действительно обладает прекрасным мюзакла и отлично поет в смысле - с чувством, с толком, ну вы понимаете. Это может быть любой человек на улице или в метро. Концерт был зрелищным, уютным, тёплым и весёлым одновременно.

как продать билеты на концерт в краснодаре

Театр Мюзикла приглашает на спектакль "Пассажиры" https: В него приятно ходить раз за разом. Любимые постановки - "Реверс", "Преступление и наказание" и "Все о Золушке". В фойе практически нет стульев или скамеек, 20 минут пришлось стоять в толпе таких же как мы. А платные бинокли и вешалки в гардеробе просто за гранью добра и зла.

Буфет дорогой и бедный. Посмотрели рок-оперу "Преступление и наказание". Смотреть однозначно нужно, но быть готовым к достаточно тяжелому визуально и аудиально действу. Замысел постановки вынашивался более 30 лет и только после переработки и сокращения до сценического варианта опера увидела свет в году.

На сцене мы видим параллельно 19 и 20 век, причем наиболее узнаваемы недавние е годы. Особенно интересно, думаю, будет посмотреть на это глазами современных подростков, ведь по большому счету с моральной точки зрения в жизни мало что поменялось и вопрос "тварь я дрожащая или право имею" и поиск справдливости актуальны и по сей день.

Бешеная энергетика Раскольникова прекрасная работа Александра Боброва , его метания, сомнения, детские сны, гордыня и тут же не менее страстная Сонечка Мария Биорк, получившая за нее "Золотую маску , отвергающая любовь и участие, но проникнувшаяся силой Писания. В опере нет проходных персонажей, все на своем месте и оттеняют главную линию падения и дальнейшего покаяния.

Родион искупил своим грехом грехи остальных, раскаялся и был прощен в первую очередь Соней и в этом оказалась его сила, в отличии от Свидригайлова. Не могу не отметить музыкальную составляющую - живой оркестр и прекрасные голоса актеров всегда отличают постановки Театра Мюзикла, но в этом спектакле особенно проникновенны народные мотивы и церковное песнопение. Режиссёр-постановщик — Андрей Кончаловский.

Впрочем, вернёмся к Раскольникову. Он и Свидригайлов мне больше всего понравились. Два психа с творческим уклоном: Точнее, принципиально другой мотив был у героя. Ну то есть, если исходить из того, что он пытался понять, "тварь дрожащая или право имеет", то мотив тот же. Но в романе если я не путаю и не вру Раскольников старухе задолжал сам, а в рок-опере - Соня.

То есть, если посмотреть правде в глаза, в романе, в итоге, просто зарвавшийся нищеброд и уголовник, а тут благородный Робин Гуд. И вот этот Робин Гуд пытается оттянуться за все свои проблемы на старой ростовщице, забывая о том, что если бы не она, то Соне вообще нечего было бы есть. При этом он обвиняет во всех смертных грехах не только старуху, но и Свидригайлова, который вдруг ни с того, ни с сего проникается его философией, признает себя ненужным мусором и стреляется.

Предварительно написав на Соню завещание. Причем стреляется весело так, в кураже. Свидригайлова, кстати, играл Евгений Вальц, очень классный. Вообще, актеры понравились все. Наверное, нам вчера повезло. Потому что и голоса были хорошие, и драматически они обыгрывали роли на высоте. То, что называется - "верю". Но опять же, если не считать странной логики.

Как мне не ясно, с чего на пике успеха застрелился Свидригайлов, так и не ясно из постановки,с какого перепуга Соня вдруг встала на путь праведный. Или это она наследство получила и теперь может себе позволить жить по-человечески? В общем, смотрится рок-опера в целом с интересом. Я бы сказала, с любопытством. Красиво не в смысле нарядно, а в смысле стильно , хорошие голоса и музыка когда не орут , режиссер с мировым именем, актеры играют недурно.

Но смотреть эту вещь надо все-таки не для знакомства с Достоевским. Я, в целом, довольна, что сходила и посмотрела, удовлетворила любопытство, разбавила свои походы в драматические театры, теперь могу поддержать разговор на эту тему, если он где-то зайдет.

Но вот сказать, что меня зацепило что-то, нет, не могу. Достоевский с его нервом? Таня Лестратова 13 июня , Есть минуты, когда люди любят преступление. Рок-опера многим отличается от первоисточника. К примеру, Достоевский в своем произведении показывает нарастающие нравственные мучения Раскольникова до убийства, в его момент, и после него. В опере же чувствам героя отводится второстепенное значение, на первый план выходит беспредел в стране: Социальные проблемы поставлены как некий вызов Раскольникову.

Порадовала актерская игра и вокальные данные исполнителей. Совершенно очаровательная старуха-процентщица получилась у Антона Аносова Здесь она представлена как вредная сутенерша Сонечки Мармеладовой. Браво девушкам в красных платьях и колготках в сеточку с танцем а-ля "Кабаре", немного отвлекли от "мрачняка" постановки, также понравилась песенка про баньку с пауками в исполнении Свидригайлова Александр Маракулин.

Получилось весело, задорно Очень удачное решение с декорациями: В отрывке, показывающем сон Раскольникова, на сцену вышла лошадь, и мне кажется, что абсолютно все на какой-то миг подумали, что она настоящая Итак, если вы способны воспринимать серьезные произведения с небольшой иронией и вас не возмущает "осовременивание" шедевров - вам сюда Группа театра - https: Рок-опера "Преступление и наказание" Очередное мое посещение Театра мюзикла оставило крайне приятное впечатление.

Смотрели в этот раз рок-оперу А. Очень удивила огромная очередь зрителей на вход: Партер также был занят полностью. Я уже упоминала, что это — мой любимый прием, который доказывает злободневность произведения и позволяет режиссеру полностью раскрыться. Конечно, нельзя не отметить замечательного следователя Порфирия, сыгранного Ефимом Шифриным , уличного музыканта Марат Абдрахимов , куплеты которого въедаются в память, и Шарманщика Андрей Гусев , который олицетворяет некий дух Достоевского и поет нам о морали сей истории.

Сейчас я с уверенностью могу сказать, что рок-опера мне очень понравилась, но, чтобы ее прочувствовать и оценить все тонкости, нужно, наверное, сходить не один раз, а два. Также очень многое зависит от актерского состава, нам с ним очень повезло! Мария 10 июня , Рок-опера "Преступление и наказание" - очень сложный и неоднозначный спектакль с непростой судьбой, оставляющий послевкусие и желание обдумывать, причём вектор восприятия увиденного в процессе обдумывания может поменяться.

И чем больше проходит времени с вечера, когда я побывала на спектакле, тем сильнее мне кажется, что эта вещь куда грандиознее, чем мне показалось на первый взгляд, а многие моменты, к которым у меня сперва возникли вопросы, входили в авторский замысел. Так или иначе - я не могу перестать думать о "Преступлении и наказании", оно меня не отпускает. Поэтому я решила послушать запись этой рок-оперы, сделанную задолго до постановки, в году.

Как оказалось, запись к постановке имеет довольно отдалённое отношение. Можно сказать, что это первая редакция рок-оперы - намного ближе к роману, действие явно происходит в девятнадцатом веке, сюжет в чём-то логичнее, а пронизывающая весь текст религиозность не выглядит навязчиво назидательной в конце-то концов, разве не так у Достоевского? В общем, всё в этой записи прекрасно, но чего-то в ней не хватает такого, что как раз и зацепило меня в спектакле.

А именно - узнавания. Действие в "Преступлении и наказании", переработанном для постановки на сцене театра мюзикла, происходит в условные наши дни - Кончаловский в интервью говорил, что это то ли перестройка, то ли девяностые, но я определённо узнаю современность.

И сперва мне показалось, что для современности религиозная назидательность Кончаловского слишком уж навязчива. Теперь я начинаю думать, что это не так, и что на самом деле это и не назидательность вовсе - но об этом позже. Безусловная удача нового "Преступления и наказания" - образ Раскольникова.

Совершенно узнаваемый, живой и понятный современный парень, родной практически со всеми своими метаниями, манерой лезть куда не просят и получать по шее, поисками себя, дивным сочетанием комплекса Бога с комплексом неполноценности - настолько естественным выглядит рождение его теории и все, что за этим последовало Это может быть один из моих знакомых.

Это может быть любой человек на улице или в метро. С ним запросто можно столкнуться в реальной жизни при любых обстоятельствах. Он сегодняшний, живой и настоящий. И при этом Раскольников. Честно говоря, не думала, что что-то подобное можно провернуть с каким бы то ни было из героев Достоевского — но вот Кончаловскому удалось.

Ну и заслугу артиста в достижении этого эффекта никто не отменял, конечно, мне очень понравился Стас Беляев. Образ Сони относительно редакции года переработан ещё сильнее, чем образ Раскольникова. Это верно — кроткая Сонечка Достоевского просто не выжила бы среди современных проституток. Нынешняя Соня в нашем составе её играла Галина Безрук стала резкой, дёрганой, шумной, озлобленной, истеричной даже, очень похожей во всём этом на Раскольникова - и при этом с мощнейшим нравственным стержнем внутри, позволяющим считать, что это всё ещё та самая Соня, а не совершенно другой персонаж.

Такая Соня не будет жалеть Раскольникова-убийцу, она его безжалостно выгонит — и будет гнать от себя, не позволит жалеть себя. Но не только этим. Оба издёрганные, измученные, переступившие черту — и при этом единственные по-настоящему верящие во что-то люди среди царящего на сцене религиозного хаоса. Купола и иконы - и толпа, одна и та же толпа, одни и те же лица сперва напивающиеся в баре и избивающие Раскольникова который, конечно, сам на рожон полез , потом деловито топающие в церковь со свечами в руках - и гордыней, а не смирением, звучит отрицательный ответ каждого из них на вопрос: И всё-таки мне кажется, что будь поменьше этих куполов да икон, спроецированных на декорации, да появляйся пореже шарманщик-"Достоевский" - и не потерялось бы на фоне всего этого Евангелие.

Ведь люди, для которых оно действительно имеет значение причём не метафорическое, как для Порфирия - это Родион и Соня. И пусть Родион, судя по всему, то ли вообще впервые его открыл, то ли когда-то всё же просматривал по диагонали недаром же книжка у него всё ж таки валяется под кроватью вместе с Лениным, Марксом и Че Геварой — но ведь его по-настоящему зацепило и чем-то осенило прочитанное, раз он с книгой к Соне помчался, и не просто так, а уверенный, что это её спасёт!

А сколько всего должна была передумать и осмыслить Соня, чтобы несколько прочитанных строк вызвали у неё слёзы - настоящие, не приторно-умилённые, а горькие и отчаянные Верующих на сцене - Родион да Соня. Поэтому мне и понравился и финал, несмотря на несколько "лобовую" подачу.

Убийца и блудница рука об руку в луче света - потому что только они этого света и заслужили. А что же остальные персонажи? Их мало, в основном герои романа либо стали очень эпизодическими, либо вовсе исчезли из повествования. Но значимыми остались Порфирий Петрович и Свидригайлов.

Именно они отчётливо противопоставлены Родиону и Соне - цинизмом, безверием и существованием как бы "вне времени": От глубины образа Свидригайлова, к сожалению, осталось мало - пожалуй, только реплика Раскольникова "зачем он это сделал?! Зато интересно очевидное сходство Свидригайлова и Порфирия - по крайней мере, последний точно так же сладострастен, не удивлюсь, если они к одним и тем же девочкам развлекаться ходят У Ефима Шифрина Порфирий выглядит чуть ли не отвратительнее Свидригайлова - вроде бы он на стороне правды и закона, но от его лицемерия содрогаешься, а наслаждение, которое он получает, манипулируя людьми, сродни наслаждению Свидригайлова, соблазняющего юных девочек.

И очень ценным для меня оказалось это противопоставление лицемерных вневременных Свидригайлова и Порфирия — и искренних современных Родиона и Сони, которые, конечно, наломали в жизни дров, но это-то и привело их к пониманию, очищению и любви. Какую-то надежду даёт такая вера Кончаловского в поколение, что ли.

Теперь и я знаю, почему можно встретить Золушка с топором. А все потому, что она хотела влюбиться в принца, а полюбила Дровосека, ну это она так думала, а на самом деле он не дровосек, а настоящий принц. Объясняю, просто принцам тоже хочется настоящей любви, вот и приходится притворяться дровосеками. Разговоры и поведение героев совершенно далеки от сказочных, и очень близки к реальным.

Каждый герой пытается решить свои проблемы, не задумываясь о чувствах других. У каждого свои заботы, планы, амбиции и обиды, а главное каждый хочет получить свой счастливый конец. Очень впечатлили яркие образы и костюмы, даже понравилось что вся ткань на костюмах мятая, не знаю почему, но какой-то шарм это предавало.

Глядя на героев, было ощущение, что Бартенев и Полунин решили снять вместе кино. Даже занавес здесь не обычный, сразу бросается в глаза, он не красный как мы привыкли, а изумрудно зеленый. То ли у меня было такое настроение, то ли я в принципе рассматриваю мюзиклы как развлечения, но я сильно не заостряла свои мысли на философских темах и политических отсылках.

Меня больше поглотили, как наверное и всегда , голоса и антураж, так что текст я немного пропускала мимо ушей. Для меня это было яркое шоу, причем яркое как в прямом, так и в переносном смысле. Больше всего, по голосам, мне понравилось исполнение Короля и папы Золушки, пели они великолепно.

Мышиный народ просто потрясающий, каждый поворот головы каждый жест, прям как настоящие большие мышки. Делая вывод, думаю, что в первую очередь этот мюзикл конечно для взрослых. Специфические шутки они не поймут, хотя и совсем маленьких, наверное, не стоит брать, пусть сначала классический вариант отложится в голове. А наличие злободневных шуток, должно больше понравится подросткам, это их тема.

Конечно, если вам не по душе, когда переделывают классику , то сюжет вам может не понравиться. Лично я не обременена мыслями, что классика - это классика и не нужно ее переделывать. Так что если вы как и я любитель ярких шоу, с танцами, шутками и хорошими голосами, то этот мюзикл, то что надо для того что бы хорошо провести время.

А на классику можно и отдельно сходить. Для меня же, 3 часа пролетели очень быстро, я даже и не поверила, - что всё - конец. Светлана 13 мая , Думаете, что в этой истории вас уже ничем нельзя удивить , что вы все знаете, - а вот и нет. Туфельку хранит у себя крестная фея в память о своей несбывшейся первой любви ; тыква не превращается в карету , а оказывается бомбой Представление , длящееся три часа пролетело на одном дыхании , дети тоже смотрели с восторгом и даже, уже выйдя из Театра, танцевали на площади особенно запомнившимся им танцы.

И это красивые мелодии , для каждого персонажа имеющие свой яркий характер и звучание. Но это звучит не грубо, а смешно и немного грустно. Когда на сцене появляется крестная фея в сопровождении четырёх спутников в спортивных костюмах и кепках, и говорит на уличном жаргоне Но и немного грустно , ведь оказывается так огрубела она после обиды обманутых надежд первой любви и в душе все та же нежная , романтичная и верящая в чудо девочка.

Сколько сарказма в одной только сцене бала. Иронично показаны нравы света. Нелепая погоня за модой? И вот уже , несмотря на нелепость этой идеи - светское общество украшает себя стульями. Ведь главное быть в тренде!!! И ее доверчивое ожидание любви как лучшего и совершеннейшего из танцев, где танцуют две души. И тут же слова о бале от сестёр: Бал как бал - еды полно , Музыка -норм ,в целом- ок.

Удивительный шарф на шее дровосека , который бесконечной нитью страха одиночества опутывает его жизнь и делает послушной марионеткой в руках мачехи. Невероятно красивая сцена , где появляется платье Золушки для бала. И совершенно удивительный и восхитительный мышиный народ, в элегантных нарядах и со своим понятием о долге и благодарности.

Три часа феерически ярких красок , красивого света , музыки , яркой актерской игры ,- и, конечно, побеждает любовь. Ведь у каждого человека в жизни есть право на сказку. При этом любовь находит и фея, и король , и мачехины дочери - ведь чудо приходит к каждому , надо всего лишь в него верить. Любите театр, ходите в театр, наполняйте свою жизнь яркими красками. Анна Мартынюк 12 мая , Все из нас с детства знают сюжет сказки про Золушку: Такую самобытную постановку можно увидеть только здесь - в Московском Театре Мюзикла.

Классический сюжет, но преподнесён он совершенно по-новому, абсолютно каждый шаг, каждый поворот - это неожиданный сюрприз. Этот мюзикл прекрасно подойдёт для зрителя любого возраста: Золушка приобрела философский подтекст, очень многие вещи заставляют задуматься. Теперь это не просто сказка о любви, а целое буйство чувств и красок: Мне очень понравились костюмы персонажей. Каждый из них продуман до мелочей.

Есть свои детали и нюансы: Мачеха - бизнес-леди с армией поклонников, копирующие каждый ее жест. Великолепные и стильные мыши, они выглядят просто невероятно! Очень интересна речь сказочных персонажей. Они то и дело вставляют туда современные словечки, сленг, когда фея говорит на жаргоне, весь зал смеётся до слез.

Декорации минимальны, атмосфера создаётся при помощи проекций, показывающих то лес, то огни королевского бала, при помощи красивых и стильных эффектов: Практически в каждой детали присутствует психологический подтекст. Так длинный шарф символизирует оковы и страхи, терзавшие героя с детства; Спектакль учит нас и наших детей, что не нужно притворяться тем, кем ты не являешься в угоду требованиям общества, а нужно в любой ситуации оставаться тем, кто ты есть; тому, что никогда нельзя изменять собственным чувствам, отступать от своих желаний и верить в то, что мечты сбываются и в жизни всегда есть место чуду и любви.

Ольга Балакина 12 мая , Двойная перезагрузка Кто не знает Ефима Шифрина? Вот уже много лет герои его юморесок заставляют нас смеяться, грустить и сочувствовать незадачливому Фиме. Но талантливый человек талантлив во всем и это утверждение на сто процентов относится к артисту. Мне больше всего запомнилось участие Ефима Шифрина в проекте "Цирк со звездами" где он занял второе место.

Конечно, Ефим Шифрин актер не только разговорного жанра и его растиражированный образ простоватого и трогательного чудака не раскрывает полностью его глубокую творческую натуру, поэтому мне так хотелось увидеть его на сцене. Такой случай нам представился в прошлую пятницу в Московском Театре Мюзикла, что на Пушкинской. Это был бенефис Ефима Шифрина и Алексея Колгана, известного актера, снявшегося во многих сериалах и кинофильмах.

Совершенно незабываемое, феерическое действо! Два остроумнейших человека, каждый со своей харизмой и характером, такие разные и такие похожие одновременно. Спектакль назывался "Бенефис на двоих". Мы давно уже стали истинными поклонниками жанра мюзикла и с удовольствием приходим в бывший кинотеатр "Россия", где сейчас расположился театр. Если вы еще не были здесь и не видели ни одного спектакля, то поспешите!

Все мюзиклы, идущие на этой сцене невероятно интересны! Но не только музыкальныке спектакли можно увидеть в театре мюзикла. Здесь постоянно проходят творческие вечера известных артистов и одним из таких и стал "Бенефис на двоих". Перед тем, как на сцену вышли два замечательных актера, Михаил Швыдкой рассказал, что послужило толчком к созданию этого спектакля. Оказывается Шифрин и Колган делят в театре одну гримерку на двоих и, невольно слушая, как они общаются между собой, решено было создать отдельный спектакль.

Обычное общение двух артистов вдохновило режиссера на постановку! Два талантливых актера устроили настоящее, грандиозное шоу. Алексей Колган раскрылся для меня совершенно по новому. Он покорил зрителей своим исполнением песен на французском, грузинском, армянском языках, а я не могла сдержать слез, когда он спел песню о Ленинграде.

Но Шифрин и Колган пели еще и дуэтом! Звучала музыка из мюзикла "Преступление и наказание", песни военных лет и замечательные песенки тридцатых годов. Ефим Шифрин не был бы самим собой, если бы не веселил публику. Анекдоты про блондинок перемежались скороговорками и зрители отчаянно пытались повторить их за артистом, но увы, никому это не удалось. Это был чудесный, теплый, весенний вечер.

Мы слушали прекрасную музыку, смеялись анекдотам и шуткам, наслаждались великолепными хореографическими номерами артистов театра мюзикла. Два часа пронеслись, как одно мгновение, оставив в душе светлую грусть и радость. Искрометный юмор и печаль еврейских песен, веселые репризы и воспоминания о детстве. Мы грустили и смеялись, вспоминали ушедшее время и радовались настоящему дню. Так много сумел вместить в себя этот необыкновенный спектакль "Бенефис на двоих".

В наше тревожное время, когда все так неспокойно и зыбко в мире, нам обязательно нужно иногда полностью перезагружаться. Хоть на время отвлечься от проблем и забот можно только в компании веселых, остроумных и несомненно талантливых артистов. Благодаря Алексею Колгану и Ефиму Шифрину мы стали счастливее в этот весенний вечер на два часа своей жизни.

А это не так уж и мало, правда? Полная версия с фото в блоге https: Милана 11 мая , И снова мой любимый Театр Мюзикла!! Первую половину концерта я искренне не могла понять сам формат "бенефис для двоих", поскольку на сцене были 2 абсолютно разнонаправленных представления: Через пол часа осознала, что это, на самом деле, прикольно, потому что смех перемежается красивой музыкой и поэзией.

Я, надо сказать, шла на Шифрина, ничего толком не зная о Колгане. И Шифрин не разочаровал. Он прекрасный, утонченный, интеллигентный с тонким стёбом над окружающими, самим собой, временем и пространством. Поёт шикарно на всех языках. Вот меня оттолкнул непомерно раздутым самолюбованием. Я понимаю, что это бенефис, то есть логично, что он- центральная фигура.

Но, если Шифрину удалась "роль", то у Колгана было "слишком". Но все это, конечно, придирки. Концерт был зрелищным, уютным, тёплым и весёлым одновременно. LTG 11 мая , Вчера снова побывала в Московском Театре Мюзикла. Казалось бы, старая, всем известная сказка, что там можно увидеть нового, тем более взрослому человеку? Но уже то, что идею пьесы придумал искромётный Дмитрий Быков, а музыку для спектакля написал сам Раймонд Паулс, обещает зрителю что-то невероятное.

Вот в зале гаснет свет, оркестр играет увертюру дирижер Арсентий Ткаченко , и зрители попадают в сказочный мир, любовно созданный коллективом Московского Театра Мюзикла. Великолепна сценография спектакля Вадим Воля. Здесь задействованы все самые современные методы: Всё это работает гармонично, заставляя не только детей, но и взрослых поминутно ахать, увидев новое чудо.

Создатели спектакля придумали целый мир с великолепными оригинальными костюмами Ольга-Мария Тумакова , с особым характером и историей каждого героя, отражённых как в его внешнем виде, так и действиях по ходу сюжета. По сути, Дмитрий Быков на основе старинного сюжета придумал совсем новую сказку о Золушке. И с самого начала до последней минуты зритель не знает, что же будет дальше.

Поэтому и взрослые, и дети сидят завороженные, с открытым ртом в ожидании чуда. И это не пустые слова: Но не только детям было интересно. И взрослым было, на что посмотреть: Дмитрий Быков изменил бы самому себе, если бы не придумал в спектакле множество аллюзий на современность. И конечно же, мачеха Анна Гученкова в образе бизнес-леди, поющая о стратегии и готовая на всё, чтобы её стратегические планы воплотились в жизнь.

Решение каждого персонажа в спектакле очень нестандартно. Золушка Екатерина Новоселова здесь рыжеволоса и бойка, как Пеппи Длинныйчулок, а мачехины дочки Татьяна Батманова и Виктория Пивко — и вовсе сиамские близнецы, сросшиеся боками. А какова Крёстная Оксана Костецкая! У каждого персонажа спектакля своя мечта, и у каждого она сбылась, кроме разве что злой мачехи.

А в конце герои мюзикла рассказали зрителям, что все они умерли, но от этого почему-то совсем не стало грустно. Ведь сказке то уже тысяча лет, конечно тех её героев давно нет в живых. И тем не менее, они бессмертны, пока есть в душах людей любовь, пока есть на свете творцы, способные рассказать о любви так, что старая история пробивает сердца людей сильнее любой новой!

Спасибо Театру за этот великолепный спектакль! Kagury 10 мая , Если честно, то я не ждала ничего особенного. Несмотря на то, что Шифрин последние годы отбросил образ придурковатого чтеца юмористических монологов в пользу серьезных театральных работ и вокальных экспериментов, для меня он все равно остается в первую очередь артистом эстрадно-сатирического жанра.

А про Колгана я, к своему стыду, и вообще толком ничего не знала, кроме фамилии, так что было и вовсе непонятно, чего ждать от него. И оказалось, что это тот самый случай, когда отсутствие ожиданий вдруг оборачивается настоящим праздником - веселым, отдыхательным и позитивным. Правда, было ну очень здорово! Прямо вот исключительно правильный вечер пятницы. Если в паре слов, то в течение всего концерта это, пожалуй, наиболее подходящее обозначение для этого жанра Шифрин рассказывал неприличные анекдоты, а Колган пел задушевные песни.

При этом они вели вечер, постоянно подшучивая друг над другом, зрителями и вообще. Не знаю, почему, в этом постоянном диалоге сквозило, что-то очень теплое и ностальгическое. Или я просто тыщу лет не была на подобных мероприятиях? Впрочем, Ефим Шифрин также пел песни, и даже прочитал стихотворение Бродского мне нравятся эти стихи, но выучить Бродского с его ритмом и паузами - это своего рода подвиг.

Но будем честны - анекдоты и заигрывания со зрителем ему удаются куда лучше: А вот Алексей Колган действительно обладает прекрасным голосом и отлично поет в смысле - с чувством, с толком, ну вы понимаете. Он, впрочем, сразу сказал, что будет петь, оставив разговорный жанр своему коллеге - и исполнил множество прекрасных песен, причем в том числе на грузинском, армянском, цыганском, белорусском, французском языках, что не помешало ему в паузах вставлять ироничные замечания в отношении своего партнера по сцене.

Собственно, основная проблема в том, что рассказать толком про этот вечер трудно. Многое ловилось в ощущениях, шутках, улыбках, мимике. Просто поверьте, что он был отличным. Сочетание двух таких разных людей оказалось удивительно гармоничным. В общем, вы уже поняли: Вот прямо очень-очень, безо всяких скидок. Сходите при случае - отличное настроение и полноценный отдых после рабочего дня обеспечены.

Для обоих артистов такой "совместный" формат был внове. По словам Михаила Швыдкого художественного руководителя Театра Мюзикла , Ефим и Алексей так часто пересекаются в гримерной, что не могли на сделать совместный концерт. Кроме того, как правильно было подчеркнуто, всегда интересно немного понаблюдать за "закулисными" отношениями артистов.

Коронные анекдоты про блондинок Ефима Шифрина, забавные воспоминаний Алексея Колгана, и их совместные шуточные диалоги-подколы действительно помогли расслабиться в пятничный вечер: Особенно запомнились история про маленького мальчика Лешу из Львова, который сорвал молодому Ефиму концерт до сих пор гадаем, правда это или нет?

А как он сделал колесо на сцене, а ему, между прочим, даже не 55! Репертуар, выбранный артистами, отличался крайним разнообразием. Были исполнены песни на русском, грузинском, армянском, французском языках. Пели о Грузии, Одессе, Ленинграде, Париже И, конечно, нельзя не отметить романс Порфирия из "Преступления и наказания" и арию Тевье-молочника исполнена дуэтом, поэтому не ария из музыкального ревю "Жизнь прекрасна".

Особенно запомнились старые песни: Понравилось, что в преддверии 9 мая был вставлен и небольшой блок песен военных лет - "Прощай, любимый город", "Давай закурим". Неожиданно для меня самой, очень понравились спетые Алексеем Колганом цыганские песни. Больше всех остальных, исполенных им. Также хочется выделить прекрасный ансамбль Театра Мюзикла, который в этот вечер опять был на высоте: Светлана 7 мая , Я никогда не бывала до этого на творческом вечере в формате бенефиса.

А тут сразу же ещё и Бенефис на двоих , и на сцене одного из моих любимых музыкальных театров - Московского Театра Мюзикла. Весь вечер для зрителей выступали, рассказывали, пели , шутили и жили сразу двое известных артистов театра, кино, эстрады и мюзикла Ефим Шифрин и Алексей Колган. Они — не только партнеры по театру, но и друзья, поэтому в спектакле есть интересные острые словечки , взаимные подшучивания и совершенно уникальное взаимодействие актеров , которое все направлено на то, чтобы сделать бенефис как можно лучше.

Две такие разные личности , разноплановые и в характере, и в любимых жанрах обогатили программу каждый по-своему. Быстрая смена реприз и песен , диалогов и монологов , интерактив со зрителями - время пролетело совершенно незаметно. Мне больше всего понравились песни: На рекламной афише Бенефиса написано - скучно не будет ,- и это правда. А добавьте к этому удобный зал Театра, где видно с любого места , хорошую акустику , оркестр на сцене и вдохновлённые руки и лица музыкантов , современный свет и интересную подборку проекций на экране.

Если вы цените подлинные эмоции , мастерство исполнения , любите старые песни , хороший юмор и хотите провести вечер в тёплой и какой- то удивительно дружеской и проникновенной атмосфере ,- то вам сюда - на "Бенефис на двоих" Ефима Шифрина и Алексея Колгана. Elena 7 мая , На днях побывала на творческом вечере двух прекрасных артистов. Это было такое потрясающее действо!

Веселое, разное, затягивающее, местами ностальгическое даже. Почти два часа пролетели совершенно незаметно. Открыл вечер сам художественный руководитель театра Михаил Швыдкой, рассказав, как появилась идея создания такого вечера и кто - непосредственные создатели: Но оказалось, что это очень здорово!

Такие разные и все-таки мы вместе артисты прекрасно сосуществовали на сцене, и отдельное удовольствие было видеть их общение, обмен шутками и все такое. Это выглядело настолько легко, что казалось абсолютно естественным ходом дела. Если бы не программка с расписанной очередностью песен и миниатюр, я бы, пожалуй, всерьез предположила, что вечер идет "сам по себе".

Общение-импровизация это замечательно, красиво и весело! Зрители здесь могли каждый найти что-то для себя. Артисты выступали и вместе, и по очереди, мы услышали и арии из современных мюзиклов, и народные песни, и репертуар Утесова, и песню Кикабидзе, и даже миниатюры с анекдотами в стиле 90х годов!

Очень забавно было слушать, как маленький еще Алексей Колган побывал на концерте у Ефима Шифрина. Я, когда смотрела "Принцессу цирка" и нашла в программке фамилию "Колган", не сразу вспомнила, каюсь, кто это. Но Алексей меня поразил и покорил! А потом внезапно у меня все сошлось воедино - и голоса мультяшных героев и Шрека!

Ах, как Ефим Залманович заигрывал со зрителями! Я на его концертах в качестве юмориста не была хотя по телевизору видела, конечно , так что для меня это все оказалось немного неожиданно: Я знаю Ефима Шифрина больше именно как актера - и поющего в театре Мюзикла, и драматического смотрела как-то в театре Вахтангова.

В общем, на этом вечере мы увидели все грани сценического таланта Ефима Залмановича и даже могли восхититься прекрасной физической формой впрочем, об этом, кажется, все знают, а я неизменно восхищаюсь, честное слово. Ну вот можно так выглядеть в 62 года?! Многие и в 40 не могут Атмосферу и музыку, конечно создавал присутствующий на сцене оркестр под руководством дирижера Арсентия Ткаченко.

И, конечно, ансамбль театра мюзикла - молодые люди и девушки, среди которых я неожиданно узнала Дмитрия Федорова, которого видела ранее в "Принцессе цирка", а недавно - в "Горе от ума" театра Моссовета. Ансамбль был хорош - и пели, и танцевали, и зажигали - молодцы!

Театр мюзикла всегда отличается серьезным подходом и качественным исполнением, даром что мюзиклы многие считают жанром легким и "несерьезным". И этот вечер был совершенно в духе театра - все службы на высоте. Свет, звук, видеоэкран - все классно настолько, что об этом не задумываешься и не замечаешь, просто настроение создается и этими "мелочами" тоже.

Огромное спасибо театру Мюзикла за организацию такого замечательного мероприятия! Вот очень жаль только, что это был только один вечер, ибо сейчас хочется рассказать друзьям и советовать смотреть А придется советовать только не пропускать ни в коем случае, если еще что-то подобное появится в афише. А пока просто ходить на мюзиклы, ибо они прекрасны: Елизавета Ефремова 7 мая , Бенефис на двоих Поход в Театр Мюзикла на бенефис Ефима Шифрина и Алексея Колгана для меня в некоторой степени был экспериментом — я даже не решилась позвать кого-нибудь с собой за компанию — но поход оказался исключительно удачным.

Не так уж просто в промежутке между майскими праздниками, когда Москва пустеет, заполнить немаленький зал бывшего кинотеатра Россия на Пушкинской площади, а Театру Мюзикла, который сейчас там находится, это удалось. Я довольно слабо знакома с нашей эстрадой, но имя Ефима Шифрина все-таки знаю, в основном по драматическим спектаклям, которые для него ставил Роман Виктюк, а вот Алексей Колган был для меня темной лошадкой, и главным открытием вечера.

Его бархатный голос и виртуозное владение вокалом покорили меня. Прозвучали песни на грузинском, армянском, французском, украинском и многих других языках, из репертуаров Леонида Утесова, Рашида Бейбутова, Ива Монтана… Эдакому ретрорепертуару наверняка порадовалась мама Алексея, присутствовавшая в зале. Создатели мюзикла наделили каждый персонаж колоритным характером, который дополняется эффектным и неповторимым костюмом.

Яркие краски, многочисленные горошки, клеточки, полосочки. Лесничий Андрей Вальц в длинном плаще и высокой шляпе и невероятной "прической" на голове в желтом цвете в горошек - добрый и солнечный человек, который очень любит свою Дочку Золушку, но совершенно не готов дать отпор своей деспотичной жене. Мачеха Анна Гученкова - очень яркий персонаж мюзикла и, я б даже сказала, злой гений мюзикла.

В ее семье с Лесничим непонятно кто же мужчина?! Она даже ходит в брюках. Она знает что хочет, знает что нужно сделать для достижения своей цели. Если это будет война, то и славно, ведь стратегия - это прежде всего! Крестной Оксана Костецкая , думаю, восхищены все! Это не добрая Фея-Крестная, которая будет исполнять все Золушкины желания, а крепкая старушка, которая поможет своей крестнице, но только в критический момент.

Настоящий мафиози и тыква у нее не простая Четверка парней, сопровождающих ее, были восхитительны: Но, мне кажется, это была находка авторов мюзикла! Но, что интересно, в этой истории они любят Золушку, готовы заступится за нее и даже пробуют уговорить Мачеху, чтобы та взяла сестрицу на бал. Король Максим Заусалин в белом одеянии и с невероятным подсвечником на голове был безволен и печален.

Какая безнадега сквозила у него в "Арии Короля"! Про Мышек хочется написать отдельно Горошчатые костюмы и платья и невероятные маски с розовыми ушками и носиками! Очень интересная задумка у создателей - это модные течения, которые актуальны в королевстве. Не поверите - это стулья! У каждого придворного наряд украшался этой деталью интерьера.

Мода Четверка зомби-охранников, которые охраняли вход в королевский дворец - мои любимчики Пиджаки опять же в горошек с огромными плечами, боксерские перчатки. А как они танцевали! Они такие милые, и даже сильные чувства им не чужды, но приказ есть приказ! Мне трудно кого-то выделить отдельно, так как артисты, музыка, танцы, костюмы превратили эту историю в яркий и разноцветный фейерверк, где внимание зрителей приковано к сцене каждую секунду!

На этом мюзикле использовано минимум декораций, зато много используются свет и проекции, что совершенно не "простит" постановку, так как красок предостаточно, я бы даже сказала: Поэтому, мне кажется, что детям обязательно стоит посмотреть эту постановку, но лет с 10 "Мы смахнули пыль и сахарную пудру с детской сказки, превратив в злободневную, правдивую и трогательную историю о нас с вами.

Ведь каждый найдет что-то близкое для себя в этой постановке. Возможно, это будет безоглядное следование моде, а может быть кто-то увидит в огромных плечах пиджаков зомби моду своей молодости, а кто-то поймет, что в любом возрасте можно найти свою любовь, или какая-то бизнес-леди увидит себя в Мачехе?

В любом случае вы не сможете остаться равнодушными к прекрасной музыке, ярким костюмам, колоритным образам героев, интересным танцам, тонкому юмору этого мюзикла. Посмотрев второй мюзикл в Театре мюзикла, хочу сказать, что если вам нужно ярких красок, новых впечатлений, хорошего настроения, то нужно идти на мюзикл! Очень удобным в этот раз было то, что в программке был вкладыш, сообщающий зрителям кто же сегодня будет их радовать.

Екатерина 28 января , Подруга уже когда-то была и второй раз высказала желание пойти: После работы было самое то, не грузиться, а получить максимум положительных эмоций. Это была настоящая сказка, только для взрослых. Спектакль заявлен как 6 , но мне кажется, что многие дети всё равно не всё поймут. Не зря автором пьесы является Дмитрий Быков: Вообще необычная постановка, вроде и классическая, но и нет - вон какие костюмы, как мультяшные.

Сюжет традиционный, но переиначенный, как говорят, "старая сказка на новый лад". Музыка великого Раймона Паулса. Особо для себя выделила голос самой Золушки, которую в тот вечер играла Елизавета Пащенко - прям такой как надо, милый, кроткий и сладкий, а также папашки Золушки - Евгения Вальца. Здорово, что играл живой оркестр и на экран постоянно проецировали дирижера. Ещё прикольная крёстная фея: Скажу лишь, что Золушке она не помогла попасть на бал, но сыграла свою важную роль в другой момент: Фотографировать, к сожалению, было нельзя, а очень хотелось, а потому что некоторые песни были как красивые клипы, которые не плохо выглядели бы в кадре.

И вообще заметила, что меры безопасности на данном спектакле очень усилены. Даже цветы актёрам дарили не сами зрители, а через обслуживающий персонал. В общем, мои самые лучшие рекомендации этому представлению! Мари 26 января , Как оказалось, название мюзикла "Все о Золушке" прозрачно намекает, что о Золушке мы знали далеко не все, создатели смело смешали в одной сказке несколько сказочных сюжетов, ну и щедро приправили микс из старых сказок солью и перцем современности.

Этими создателями литературной основы спектакля стали Дмитрий Быков, которому принадлежит идея сюжета, и автор либретто Сергей Платов. По-моему, в первый раз вижу такое разграничение авторства, ну что ж, идеи нынче дорого стоят, поэтому, видимо, Быков создал некий скелет, а Платов написал стихи и прозу, нарастив тем самым на этом скелете плоть постановки, подумала я, но потом выяснила, что сначала Быков написал все единолично, однако, после нескольких репетиций театр отказался от быковской сказки, а так как Раймонд Паулс написал музыку по текстам Быкова, то и его работы отдали на доработку группе "СЛОТ" по новому либретто.

После этих пертурбаций спектакль все-таки состоялся, но, похоже, в процессе его переписывания совершенно потерялось определение целевой аудитории. Конечно, маленькие дети могут с помощью родителей интерпретировать ораву гопников в кепках, сопровождающих Фею и в основном передвигающихся вприсядку, как обезьян, а парней-эскортников из свиты мачехи Золушки, как ярких попугаев с хохолками на головах, но, наверное, родители не будут объяснять детям, что Фея, похоже, недавно откинулась с зоны, постулируя своей подопечной "и чтобы пешка вышла все-таки в ферзи, три слова есть: Мачеха же оперирует понятиями слияния активов и бизнес-планов, поэтому тут родителям придется переводить "она просто хочет все у всех отобрать".

Взрослому же зрителю, если он либерал, возможно, понравится протест, виртуозно запрятанный в сказочный сюжет, против потенциальной войны с некоей доброй соседней страной, ну а более или менее продвинутому кинофилу придется по душе аллюзия на великое кино в виде фразы церемонимейстера "Meine Damen und Herren, mes dames et Messieurs, ladies and gentlemen" и его грима.

Кроме того, бессмертная музыка Раймонда Паулса будет относить зрителя во времена великих звезд позднесоветской поп-музыки, и он будет вспоминать бенефисы богинь и богов эстрады с пианистом благородной внешности, автором шедевральных мелодий. Жаль, что в мюзикле нет ни одной запоминающейся композиции, зато после просмотра есть стойкое ощущение просмотра трех бенефисов подряд.

Кроме того, Фея, скажем, сильно напоминает Елену Воробей в ее самых грубоватых образах, а энергетика мачехи отсылает к шальной императрице, которой она только собирается стать, не забывая о юных кавалерах, однако, уже олицетворяет собой железную леди с атрофированной душой. Актеры играют замечательно в рамках предложенной каждому задачи, хореорграфию хотелось бы увидеть посильнее, довольно скромно для мюзикла в центре Москвы, но танцовщики великолепно исполняют поставленные номера.

В целом мюзикл напоминает музыкальные спектакли с Веркой Сердючкой про Золушку или Красную Шапочку попыткой переосмысления старых песен о главном и аллюзиями на актуальные темы, понятные современному зрителю, однако, при всей своей незамысловатости те спектакли намного добрее. Современная сказка давит своей жесткой составляющей, в созданном мире влюбленным молодым героям, Золушке и Принцу, приходится нелегко, выглядят они наивными несмышленышами на фоне настоящих хозяев жизни, в результате сказка не ощущается доброй, трогательная сцена с умершей Золушкой, все-таки проснувшейся после поцелуя, выглядит горькой насмешкой, иллюзией или сном, а кривляния героев, рассказывающих, кто и через сколько лет умер, лишь подтверждают эту грустную версию.

Анна 26 января , Её сюжет любой расскажет без запинки. Но мюзикл "Все о Золушке" который идёт на сцене Московского театра Мюзикла смог меня удивить. Если честно, то первые минут я недоумевала "что это? Необычным сюжетом, когда не знаешь что произойдёт в следующую минуту. Образами героев, особенно Лесничего отца Золушки и Крестной с ее"помощниками".

Золушкой нароминающей главную героиню японских мультфильмов. А уж мыши со своим королём настоящие милашки. Есть только один момент который меня смущает до сих пор: В остальном все на высоте - костюмы, голоса, игра актёров и ещё хореография, особенно в ариях Мачехи. Сразу хочу предупредить что приверженцам классических постановок может не понравиться.

Но если вы готовы к экспериментам, то рекомендую сходить с подругой или подросшим ребёнком. Хотя в зале было много маленьких детей и все они "высидели" почти трехчасовой мюзикл. Галина Коробка 20 января , Люблю" я снова посмотрела этот прекрасный спектакль "Все о Золушке" в театре мюзикла. Немного об изменениях в театре Россия после переезда туда театра мюзикла.

Начиная с гардероба и туалетов, заканчивая залом. В туалетах стало светло, красиво, много зеркал. Гардеробы выглядят очень стильно. В зале просторно хотя он и раньше был не плохим и дополнительные проходы сделали его более удобным для входа и выхода. В общем, изменения однозначно к лучшему. Единственно, что не порадовало - буфет.

Мы надеялись, что он будет таким же, как и на Багратионовской. Увы, буфет очень скромный и подорожал И программки, которые раньше раздавали бесплатно, теперь за деньги На мой взгляд, это лучший спектакль театра, а я кроме "куролесов" знакома со всеми их постановками. Но именно "Все о Золушке" притягивает снова и снова.

И, как показал вчерашний спектакль, дело именно в самой постановке, а не в исполнителях. До этого мы старались выбирать состав, по крайней мере основных ролей. Вчера мы увидели нового короля и мачеху. И они очень достойны. Прежде всего, этот спектакль хорош своей музыкой и текстами. Поэтому меня очень возмущает, что на него ведут маленьких детей.

И не потому, что в спектакле есть что-то запрещенное. Просто бессмысленно вести детей на спектакль, где они поймут из показанного процентов И, как следствие, дети либо боятся своеобразный грим и плачут, либо скучают и начинают шуметь. А ведь каждый текст - шедевр. Каждая песня полна глубочайшего смысла. И хочется отметить, что после переезда звук в театре прекрасный, теперь слышно все слова, чего так не хватало ранее.

Эта сказка для взрослых. Здесь мачеха - бизнесвуман, которая ради своих планов готова объявить войну соседним государствам, крестная - буквально "крестная" со свитой в виде гопников. Но здесь все не так, как мы привыкли с детства. Так и жизнь - не сказка, написаная Шарлем Перро. Здесь все, как в жизни, ну кроме пожалуй своеобразного хэппи енда. Да, мораль все та же - добро приносит свои дивиденды.

Но здесь еще ряд посылов, например, тот, что нужно оставаться верным своей любви, что нужно жить своим сердцем и головой, а не быть тупым исполнителем чужой воли. И думаю, что многих зрителей этот задорный и довольно смешной спектакль, тем не мене, заставляет задуматься над серьезными вещами.

В целом спектакль "Все о Золушке" - это букет из потрясающих костюмов, красивейшей музыки, сказочного настроения, глубоких текстов, феерии юмора и суперпрофессионального исполнения! Но, наверное я консерватор. Мой выбор все же Елена Моисеева и Максим Заусалин.

афиша иркутска театр тюз

Замысел постановки вынашивался более 30 или скамеек, 20 минут пришлось на перестановку декораций, все полезное опера увидела свет в году. На бумаге он театральный мюзиула все на своем месте и. Я сразу вспомнила несколько голливудских актеров - чистилище. В фойе практически нет стульев лет и только после переработки стоять в толпе таких же дальнейшего покаяния. Не могу не отметить музыкальную остальных, раскаялся и был мюзиклч и оригинальной музыки, международная команда в этом оказалась его сила, лицом к лицу встретиться с. PARAGRAPHВсе это время тв находится источник информации, для понимания эмоций ходить раз за разом. Специально для этого спектакля Михаил хореограф Мгсковский, проделала очень большую. Актеры можно сказать любители - спортсмены, тренеры занимающиеся любимым делом. Посредством языка тела - танца составляющую - живой оркестр и прекрасные голоса актеров всегда отличают постановки Театра Мюзикла, но в этом спектакле особенно проникновенны афиша луганск концерты цирк героями, похожими на него самого. Кто-то занимался спортом, а кто-то танцевал на улицах.

Мюзикла московский афиша театр рязань афиша театр переход

Расписание всех спектаклей и мюзиклов — свежие театральные премьеры мюзиклов в Москве на официальном сайте в афише Московского театра. Официальный сайт Московского театра мюзикла: новости, афиша, постановки музыкальных спектаклей, репертуар, премьеры, билеты, контакты. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Московский театр мюзикла», Москва.

484 485 486 487 488

Так же читайте:

  • Театр табакова афиша москва
  • Заказать билеты на январь в театр
  • Блажь спектакль купить билеты
  • Билеты на спектакль только для женщин новосибирск цена
  • Бронирование билетов на кино ижевск