Театр станиславского драматический официальный сайт афиша

Театр станиславского драматический официальный сайт афиша ozon билеты на концерт Пьеса, написанная в г.

Отмечу только некоторые, которые произвели на меня наибольшее впечатление. Художественным руководителем с по годы был Владимир Дудин [10]. Везде читаются геометрические намёки: Лучшей графини я не видела. Ясон и Креонт пытаются успокоить Главку.

заказ билетов на концерт в олимпийский

Билеты на концерт баста в спб театр станиславского драматический официальный сайт афиша

Всего семь действий, семь смен декораций. Штайн создал на сцене потрясающие картины, наполненные невероятно красивым светом. Словно смотришь альбом с фотографиями. Пространство сцены превращается то в узкий прямоугольник, то открывается вся её глубина.

Здесь Штайн виртуозно играет с пространством, то очерчивает и сужает его, то выпускает на волю. Везде читаются геометрические намёки: Мои любимые сцены по красоте - это "Храм Вулкана", "Берег Нила" и всё четвёртое действие. Самая масштабная - "У ворот Хив" с интересным решением пьедестала для фараона. Египетская стилистика отлично читалась на сцене, больше не надо, иначе сместится акцент.

А акцент должен быть на самом главном - это вокал и музыка. Очень мощное, глубокое исполнение всех главных партий. Превосходная игра солистов оперы. Я очень довольна, что попала именно на этот состав! Не зря после каждого действия со всех сторон зрительного зала звучало "Браво"!

Опера - это гармоничный синтез слова, сценического действия и музыки. И лично мне кажется, что у Штайна всё получилось великолепно и просто. Даже с таким финалом! Верди создал любовный треугольник, а Штайн его эффектно погубил. Опера исполняется на итальянском языке с русскими титрами.

Кстати, у театра есть парковка. При покупке билетов, на сайте вы можете купить и парковочное место. Евгения 3 июня , Немировича-Данченко стала прекрасным примером классических оперных постановок с замечательным исполнением и интересной сценографией, с четким концептом. И в целом ощущение Египта было в полной мере, возможно, гораздо больше, чем в случае с явным изображением сфинкса и пирамид.

Петер Штайн удивительно четко уловил примитивизм древнеегипетских рисунков и сумел трансформировать их в движение актеров на сцене под музыку одной из самых красивых опер мирового наследия с богатой музыкальной окраской. На сцене минимум движений, многие партии исполнены иногда чуть ли не статично, без лишней динамики. Но если картина оживлялась действием, то оно непременно поддерживало развитие событий.

Но при этом нельзя не отметить, что во всех картинах, актеры смогли показать чувства героев. Мари 29 мая , Рви сердце, как письмо, на части, сойди с ума, потом умри. Пушкин "Жизель" вживую если не считать многочисленных записей я видела только в Большом Театре в редакции Григоровича, поэтому с большим удовольствием пошла в МАМТ сравнить с абсолютно классической постановкой этого театра художественный руководитель балета - Лоран Илер.

Балет "Жизель" люблю за его незатянутость и динамичность, во-первых, а во-вторых, за потрясающую атмосферу второго акта с виллисами, фантастическими существами, мертвыми невестами, увлекающими случайных путников в смертельный танец в ночи. Идею балета Теофиль Готье почерпнул у великого немецкого поэта-романтика Гейне, сочинив историю бедной крестьянской девушки Жизель, обманутой молодым графом Альбертом, его соавтором стал известный либреттист Жюль-Анри Вернуа Сен-Жорж, а музыку сочинил талантливый и чрезвычайно продуктивный композитор Адольф Шарль Адан, имевший в своем багаже на тот момент множество опер-буфф и несколько опер и балетов.

Краткое содержание балета в версии В. В слепой и нежной страсти Переболей, перегори, Рви сердце, как письмо, на части, Сойди с ума, потом умри. Могильный камень двигать Опять придётся над собой, Опять любить и ножкой дрыгать На сцене лунно-голубой. Сценография в МАМТ выполнена в классическом стиле, и костюмы, и офрмление сценического пространства, в первом акте на сцене деревенский дом Жизель и охотничий домик, а в глубине - декорации леса, выглядящие легкими и объемными, заполняют весь задний план; во втором акте действие переносится на кладбище, появляется одинокая могила, а лес преображается с изменением подсветки на лунно-голубую и становится мистическим и зловещим.

Оксана Кардаш с первых же ее па на сцене произвела впечатление потрясающей легкости. Я не так-то часто вспоминаю пушкинское "летит, как пух от уст Эола; то стан совьет, то разовьет и быстрой ножкой ножку бьет", и хореография бывает разная, и балерины попадаются не совсем, как пух, но Кардаш прелестно передает радость юной влюбленной девушки, порхая в счастливом танце по деревенскому дворику.

Значимое па-де-де первого акта танцуют деревенские юноша и девушка получилось вполне достойным в исполнении Жанны Губановой и Иннокентия Юлдашева. Юлдашев показался в начале танца несколько тяжеловатым, но в середине распрыгался, и появилась желаемая легкость. Заключительную сцену первого действия, сумасшествие и смерть Жизель, Кардаш танцевала безукоризненно, но несколько не хватало драматичности, на мой взгляд, однако, тут интересная штука, я замечала, что те балерины, кому не хватает драматизма в этой трагической развязке первой части балета, блистательны во второй.

Так оно и оказалось, совершенно фееричным было первое же появление Жизели-виллисы, когда ее призывают из могилы другие виллисы, и она исполняет зловещий танец не до конца пришедшей в себя новой инфернальной сущности, будучи управляемой главной виллисой Миртой Мария Бек танцевала ее безупречно.

Кордебалет очень порадовал, во втором действии он является полноценным главным персонажем наряду с Жизелью, Альбертом, Миртой, не говоря уж о Гансе, и очень важна синхронность и идеальные ряды виллис. Виллисы должны двигаться абсолютно синхронно, создавая своим танцем видимость единой потусторонней силы, не распадающейся на отдельные сущности, не имея личностной уникальности и воли.

А кордебалету и, конечно, педагогам-репетиторам, в списке которых я вижу блистательные имена заслуженных и народных артистов России - браво. Лесничему Гансу с его трагической судьбой и во втором акте доводится потанцевать совсем немного, но народный артист России Георги Смилевски великолепен в этом смертельном танце, и весь образ очень органичен в целом. Альберта танцевал Иван Михалев.

В первом акте, где, как помнится, танцевать графу мало чего имеется, он блистал своей осанкой и великолепной внешностью танцовщика - высокий, статный, элегантный, широкоплечий, на голову выше Кардаш. Очень хотелось посмотреть, как он справится наконец со сложной партией во втором акте, ну и справился он, на мой взгляд, просто отлично, все как по нотам в сольных танцах, высокие легкие, но мощные прыжки, зависание, а в дуэтах с Кардаш, где большую часть партнер находится в тени партнерши, подкручивая и перенося ее по сцене, можно отметить с какой легкостью делал это Михалев, в его руках Кардаш казалась невесомой, как пушинка, как настоящая, ничего не весящая виллиса, парящая, благодаря графу, над сценой.

И еще раз про Оксану Кардаш пушкинское у него, конечно, про Истомину и нимф , лучше не скажешь: Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена, Стоит Истомина; она, Одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит Оркестром дирижировал Роман Калошин, все идеально, и соло на альте, гобое и арфе прекрасны, музыку Адана ведь можно сравнить с родниковой водой - чистой, хрустально-прозрачной, звонкой, ради одной только этой музыки можно идти на спектакль, но и сам балет в этом составе получился достойным, а за последние годы уровень МАМТ вообще сильно вырос, и театр вполне может конкурировать с главным балетным театром страны.

Елизавета Ефремова 23 мая , Станиславского и Немировича-Данченко прекрасно удалось. Оформление сцены очень лаконичное, но много говорящее, как собственно и во всех постановках Александра Тителя, которые мне посчастливилось видеть. Основная декорация - громадная вращающаяся стена.

С одной стороны она выстроена из разрушенных пианино и под их звучание Дон Жуан разрушает жизни людей. Другая ее сторона оплетена розами - розы цветы любви, но они под своей красотой прячут острые шипы. Стена из пианино - стена страстей, стена из роз - стена праздников и любовных признаний. Дейстие постановки происходит в трех измерениях, так как певцы используют не только плоскость сцены, но и вертикаль стены, а певцы в МАМТе замечательные.

Редко мне попадались такие прекрасные составы, когда все исполнители на высоте, никто не отстает и не царапает глаз и ухо слушателя. Дон Жуан - Дмитрий Зуев - абсолютное попадание в роль: Все три женских партии исполняют юные, стройные и красивые певицы: Когда видишь их на сцене и слушаешь их голоса, то понимаешь Дона Жуана, который никак не может определиться с той единственной: Лепорелло - Денис Макаров - именно таким Лепорелло просто обязан быть: Кого же я забыла Дон Оттавио - Богдан Волков - прекрасный тенор из Большого театра.

Так как Большой становится все более финансово недоступен, хотелось бы таких замечательных певцов как Волков, почаще слышать на гораздо более демократичной сцене МАМТа. Хор, оркестр, миманс - все в этом спектакле гармоничны и всем хочется сказать "Спасибо"! Наталья 22 мая , Постановки МАМТ - это всегда нечто особенное, исключительное и незаурядное.

Пространство сцены занимает мрачная, черного дерева конструкция из поставленных друг на друга фортепьяно, на которых в начале первого действия герои играют соло, каждый свое… Прекрасные дамы в золотисто-бежевых платьях Донна Анна и Донна Эльвира смотрятся на этом фоне особенно изысканно и утонченно.

Мария Макеева создает образ Донны Анны, как женщины сильной духом, порывистой и импульсивной, охваченной жаждой мести за смерть отца. Эльвира Наталья Петрожицкая — покинутая невеста, терпелива и сдержанна, не оставляет надежды образумить Дон Жуана и наставить на истинный путь. Иллюстрируя романтическую часть оперы, декорация поворачивается к зрителям стеной, усыпанной гроздьями винограда.

А здесь уже свадьба, но даже она не станет препятствием для героя-любовника, если он задался целью соблазнить наивную, но ветреную невесту Церлину, этот запоминающийся, местами комедийный образ создала Евгения Афанасьева. Все женские голоса сопрано многозвучные, переливчатые, с красивым эмоциональным окрасом — взволнованные, властные, насмешливые. Партии Дона Жуана исполняет баритон Дмитрий Зуев.

Его Дон Жуан возникает призрачным силуэтом, он самоуверен и спокоен до равнодушия, к тому же жесток, как по отношению к женщинам, которых использует для удовлетворения своей похоти, так и ко всем, кто мешает ему на этом пути. Так повествование начинается с убийства командора, отца Донны Анны, а затем мы наблюдаем безжалостное избиение простака Мазетто — жениха Церлины.

Музыка Моцарта гипнотизирует, а солисты составляют мозаику из множества различных фрагментов и ни один из героев оперы не находится в тени! МАМТ традиционно приятно удивил сценографией, непохожестью на другие оперы, безусловным талантом и увлеченностью исполнителей! Елена 20 мая , Временами - просто Вуди Аллен какой-то.

Больше комедия, чем трагедия: Благодаря артистизму исполнителей, интересной сценографии и костюмам, это еще и замечательное зрелище, возможность прекрасно провести вечер. Я, конечно, иногда вспоминала, что в это же время на Малой сцене идет Гендель в постановке Богомолова, но сразу же забывала об этом, погружаясь в волшебный мир Моцарта.

Основной элемент сценографии - черная квадратная мобильная стена, как бы сложенная из множества поставленных друг на друга пианино: Когда стену поворачивают, мы видим обратную сторону страсти и творчества - наслаждение, витальность. Эта сторона увита виноградными гроздьями клубничного цвета и эротичного вида.

Эротики вообще в спектакле довольно много, тема к тому располагает, даже костюмы, в целом довольно аскетичные, легко превращаются в неглиже, не говоря уж о свадебном платье Церлины. Костюмы, за исключением отдельных деталей вроде шляпы Лепорелло, вневременные художник-постановщик - Адомас Яцовскис, художник по костюмам - Мария Данилова. И даже в самых эмоциональных сценах присутствует ирония текст, транслируемый на экран довершает эффект.

Девушки - красотки самая интересная роль, на мой взгляд - у Натальи Петрожицкой, Донна Эльвира , Дон Жуан Дмитрий Зуев - плейбой, Дон Оттавио приглашенный артист Богдан Волков - каким и положено быть жениху в данных условиях, Лепорелло и Мазетто - любимцы публики, Командор - благородный отец, одетый в подобие шинели; крестьяне, воинственно размахивающие стульями, не похожи на оперных "пейзан".

То, что мы видим, и - особенно - слышим, одновременно современное и вневременное. Моцарта в МАМТ им. Действие происходит в тот год, когда в Испании был огромный, просто немыслимый урожай винограда. Красные грозди, вино, музыка и любовь — вот главное, что есть в постановке.

Вино здесь льется рекой и в глотки свадебных гостей, и — на платье невесты. Ибо, как в этом уверен дон Жуан, наряд надо тут же снять и просушить… ну, а пока он сушится, можно объяснить деревенской девушке, что такое любовь. А то кто это еще объяснит? Любовь… Когда в финале, после гибели Дон Жуана, все прочие поют дословно не запомнила, что-то типа — мол, всем плохим людям — беда и смерть, а все мы, хорошие, будем жить и радоваться…В общем, лично мне это показалось издевательским стёбом под хорошую музыку.

Не поверила я в искренность. И даже дона Анна, как мне показалось или не показалось? И свадьбу с доном Оттавио она откладывает не столько из скорби по родителю, сколько потому, что не мил ей этот хороший, преданный, но скучный человек. Впрочем, на это в финале и скорбь наложилась: Жуан-то пропал навсегда… Но — навсегда ли? Опера исполняется на итальянском языке — и я впервые в своей театральной жизни переместилась на дальние ряды — МАМТ осчастливливает зрителей текстовой строкой над сценой в данном случае, несмотря на знание либретто, она была мне необходима.

А мне, оперному неофиту, было приятно услышать со сцены две знакомые мелодии. По качеству драматического существования на оперной сцене — Дениса Макарова Лепорелло. Валентина 30 апреля , Мадам Баттерфляй заиграла новыми красками, Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко предал новые цвета легенде.

Сузуки, Ксения Дуднкова, верная служанка. И снова этот дуэт женский, в этой опере Гусева и Дудникова, становится беспроигрышным! Изумительная игра и голос актрисы, певицы, второго плана прекрасно дополняет приму! Такая теплота идёт от героини Дудниковой что невольно иногда аплодируешь ей щедрее. Её меццо-сопрано не такое высокое в форте как у сопрано Гусевой, но ведь ей и не надо так, ей краше доброта и нежность.

Ожидаете увидеть на сцене некого Аполлона в роли Пинкертона? Но что там какой то Аполлон если звучит тенор Николая Ерохина! Одновременно влюблён и ненавидишь Ф. И музыка Джакомо Пуччини плетёт свои кружева. Изумительная аллегория и такая точная в отражении этой поэтичной страны: И такой трогательный маленький актёр!

И такая важная роль! Конечно не состоялось бы оперы без Андрея Батуркина Шарплес , Валерия Микицкого Горо - но всё же это второй план, не ведущий. Несмотря на всю заранее известную трагичность истории не раз улыбнуться заставили костюмы люда японского. Такие гипертрофированные и забавные, не страшные, но разряжающие накал страстей своей некой комичностью.

В снежный весенний день мы с Кирой познакомились с еще одним видом театрального искусства: Для первого знакомства мы выбрали оперу "Волшебная лампа Аладдина" в Московском академическом Музыкальном театре им. Знаменитую сказку об Аладдине знает каждый и тем интереснее смотреть спектакль, зная все повороты сюжета. Наслаждаться великолепной музыкой, прекрасными голосами, интересными декорациями и самобытными костюмами.

Любоваться костюмами можно бесконечно; насколько они яркие и интересные, с прекрасной вышивкой, множество бусинок, блестящие ткани. Обилие прозрачных тканей создает волшебный флер вокруг прекрасной Будур. Даже у второстепенных героев костюмы продуманы до мелочей: На восточном базаре вы не найдете горожан в одинаковых костюмах: Получился настоящий рынок на Востоке: Вряд ли какая зрительница осталась равнодушной к блеску драгоценных камней!

Казалось бы, красок и яркости уже и так через край, но дети в костюмах рубинов, топазов и бриллиантов добавили еще больше блеска в сцене во дворце султана! С помощью огромного экрана и мультимедийных технологий все получилось словно в сказке! Он был действительно гигантский! Их коллективный труд, прекрасная музыка, великолепные костюмы превратило восточную сказку в настоящее волшебство!

Блестки и мыльные пузыри - очень неожиданное решение для театра. Принцесса Будур, танцующая под дождем блесток, - магическое зрелище! Джинн кольца Дмитрий Кондратков появлялся во время спектакля всего несколько раз, но каждое его появление было фееричным! Джинн - поклонник Майкла Джексона - это что-то неожиданное Его одеяние, движения!

Здорово, что в таком серьезном музыкальном театре есть место чувству юмора. Если вам захочется яркого, великолепного и интересного зрелища, то восточная сказка а МАМТе - это то, что вам нужно! Вы попадете в волшебный мир " ночи", где вас буду ждать злые волшебники, блеск драгоценных камней, многоликий и многолюдный восточный базар, волшебные вещицы с послушными Джиннами и, конечно же, любовь!

Если вы еще не определились: Синий цвет, который встречает тебя повсюду притягивает и понимаешь, что это любовь с первого взгляда и навсегда. Евгения 5 марта , Буду откровенной что я очень сомневалась идти или не идти еще на этапе только анонса что А. Титель в этом сезоне ставит эту оперу.

Уж больно сюжет какой-то грустно-банально-бытовой как мне казалось. Но мне так нравится режиссерский почерк главрежа МАМТа, я полностью доверяю этому режиссеру, что любопытство одержало верх. Постановка оказалась удивительно светлой и с невероятным глубоким смыслом. В конце второго акта когда Енуфа- Елена Безгодкова оплакивала своего ребенка я с трудом сдерживала слезы. В третьем действии я решила не сопротивляться и всплакнуть Несмотря на тему, на трагичность сюжета, в целом остается ощущение света в финале, тема всепрощения делает это произведение "надбытовым".

При этом сама по себе музыка удивительна - 20 век и моравские напевы. Восхитительная сценография и потрясающий свет, сильные исполнители, интересные режиссерские ходы, все это позволяет назвать эту постановку жемчужиной репертуара. Я бы посоветовала не бояться сюжета, а пойти и насладиться этим изысканным спектаклем. Елизавета Ефремова 2 марта , Енуфа или мадонна со шрамом Сложно писать о спектакле если он совсем не понравился или наоборот понравился очень.

Обычно, когда делишься впечатлениями после спектакля, то говоришь: А история нам была рассказана с одной стороны абсолютно простая — первый парень на деревне соблазнил влюбленную в него девушку и бросил с ребенком — но, с другой стороны, это история о величии любви, о любви возвышающей душу и о любви, толкающей на преступление. Исполнительница роли Енуфы — Елена Безгодкова демонстрирует не только вокальный талант, но и отточенное драматическое мастерство, такой Енуфе веришь с первого появления ее на сцене: Но не зря ее мачеха Костельничка Ольга Гурякова предупреждает о неверности Штевы, о невозможности создания с ним счастливой семьи — Штева еще не нагулялся, ему не хочется лишать себя свободы.

Зачем ему беременная, да еще и изуродованная Лацем Кирилл Матвеев Енуфа - Штева легко найдет себе богатую и престижную невесту. Казалось бы действие оперы происходит в очень узком кругу, это не только жители одной деревни, но и члены одной семьи. Енуфа и Штева — двоюродные брат и сестра, Лаца — пасынок отца Штевы, а есть еще и глава семейства — Старая Бурыйя Ирина Чистякова , потерявшая двух красавцев-сыновей.

Но цельность характеров, сила чувств героев, превращает казалось бы бытовую историю в трагедию общечеловеческого размаха. Костельничка столь беззаветно желает Енуфе счастья, что топит в проруби ее новорожденного сыночка, спасая Енуфу от позора, и надеясь выдать ее замуж за влюбленного Лаца.

Но это преступление оказывается напрасным: Лаца ради любви к Енуфе готов был любить и ее ребенка. Оформление спектакля одновременно и лаконично и символично: Светлана 19 февраля , Мне посчастливилось побывать на цеховой экскурсии в Московском Академическом Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Давайте начнём с техническим моментов , до того, как я покажу и расскажу вам о закулисной жизни театра.

На сайте Театра есть информация о проводимых в нем экскурсиях , там же можно купить билеты,- экскурсия по театру, и экскурсия по цехам. Советую сходить - интересно и совершенно меняет взгляд на театр. Я была уже в закулисье театров , но именно такую организацию вижу впервые. Кстати, проводил экскурсию главный художник театра Владимир Арефьев. И это особенно интересно, потому что человек знает и любит театр , и слишком многое в нем родилось его талантом и его руками.

Особенность именно этого театра, что он , словно орбитальная станция, находится на полной системе обеспечения театральных. Все, все для каждого спектакля производится и хранится именно здесь. А спектаклей в репертуаре И они обязательно показываются в течение театрального сезона. Все это огромное количество декораций и реквизита хранится в специально оборудованном подземном помещении.

Подписанные и пронумерованные демоны в коробках , виноградные гроздья, конструкции часто весящие сотни килограмм ,- все ждёт того момента , когда в свете прожекторов снова будет блистать перед нами на сцене. Очень много предметов , о самом существовании которых ты даже и не догадывался: Теперь посмотрим, где рождаются все эти шедевры. Столярный цех, где высококлассные специалисты работают с деревом ; слесарный,- где изготавливаются все металлические составляющие.

Надо особенно отметить, что работающие в них специалисты- совершенно особенные. Это открытые всему новому и любым экспериментам , мастера своего дела. Ведь чаще всего их задача не просто что-то изготовить , но и придумать КАК это создать. Поднимаемся чуть выше - в цеха настоящего волшебства: Эти мастера умеют все , это вулкан фантазии, красоты и огромного опыта работы.

Дальше- цеха по изготовлению женских и мужских костюмов , оборудованные удобными просторными примерочными. Например свет приближён к свету на сцене, чтобы видеть так, как будет видеть зритель, а для выравнивания длинных юбок есть специальный подиум. Отдельного изготавливается обувь и головные уборы. А теперь движемся в хранилище театральных костюмов. Бесконечные ряды чистых, отглаженных и готовых в любой миг к выходу на сцену нарядов.

Все идеально упаковано и классифицировано. Бутонами пионов или притаившимися фламинго выглядят балетные пачки. В таком помещении я могла бы остаться на месяц ,- бесконечно рассматривать детали и , конечно, все примерять. Но продолжительность экскурсии два часа и надо спешить.

Почему никогда не думаешь о ее существовании, сколько бы ни ходил в театр? И дальше- гордость театра - красильный цех. Многие идеи художников по костюмам можно воплотить только с помощью специально покрашеных тканей. И вот в огромном баке на литров - варится может быть чьё то будущее платье или фрагмент декорации. Думаете на этом все? А просторный и светлый декорационный цех, а гигантские грузовые лифты , с абсолютной системой безопасности, а карманы сцены, системы транспортировки реквизита и декораций?

Огромное спасибо за возможность побывать на экскурсии в http: Елизавета Ефремова 19 февраля , Эта опера ставилась в России всего пару раз, а в Московские театры ее не ставили никогда. Вел встречу руководитель мастерской режиссуры Института театрального искусства Сергей Сидоренко. К сожалению опера не является любимым жанром нашего зрителя, а произведения славянских композиторов ему практически не знакомы.

Именно поэтому руководство МАМТа решило заняться предпремьерной подготовкой потенциального слушателя. Похожие встречи уже проводились непосредственно перед спектаклями, но такая массовая атака совершается, пожалуй, впервые. Состоялся действительно полноценный разговор, а не просто выступление или сеанс вопросов и ответов.

Присутствовавшие слушатели приняли активное участие в обсуждении, было много интересных и неожиданных вопросов. Наверняка многие, после завершения встречи, уходя, заглянули в кассу и купили билеты на премьеру. Но преданными любителями оперы полностью зал не заполнишь, а как привлечь новых зрителей, не очень понятно. Светлана 15 февраля , Станиславского и Немировича-Данченко http: Хотя сказать смотрела ,- это обмануть , поскольку эти три часа участвовала, вдыхала, сопереживала , замирала, восхищалась Сегодня и завтра , 12 февраля , в Театре возобновление этого балета после двухлетнего перерыва.

Все знают историю любви Манон Леско и кавалера де Грие. Но сегодня она прозвучала особенно пронзительно , возможно потому, что , в отсутствие слов, все оттенки , Всю силу страсти рассказали нам Мелодия и танец. Музыка Жюля Массне, оркестрованная Лукасом. Балетмейстер Кеннет МакМиллан , он же написал либретто. Постановка создавалась для Королевского балета, и возможно многое в ней нетипично для нас, привыкших к кристальной четкости и чистоте классических линий и поз русского балета.

В хореографии МакМиллана тела танцовщиков звучат мелодией любви , они соприкасаются нотами и руками , то сливаясь в унисон, то разделяясь. Парные танцы главных героев,- это одно упоительно- плавное текучее движение, это такая степень взаимодействия тел, когда граница между ними стирается , и движение одного заканчивает другой.

Нежно и чувственно одновременно , светло , поскольку это любовь , и гармонично. Все перипетии сюжета возможно понять даже неискушённому зрителю, настолько выразителен хореографический язык и высоко мастерство труппы. Отдельно хочется сказать о свете. Профессиональные решения, деликатно действующие на нас на уровне подсознания: Порадовали костюмы и декорации.

Понравилась находка с зеркалами, затянутыми патиной, в которых отражаются неясные тени персонажей , усиливая ощущение призрачности и иллюзорности происходящего. Хочется сказать несколько слов о самом Театре: Обязательно посетите его , тем более, что год у театра юбилейный, он будет отмечать своё столетие.

Наталья 14 февраля , Перенес балет со сцены лондонского театра Ковент Гарден на московскую сцену Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко английский хореограф Карл Барнетт. Главное свойство талантливой постановки — управление временем, способность сжимать время до мгновения. Балет, который проживаешь вместе с героями и вместе с каждой нотой дивной музыки Жюля Массне!

Конечно, видно отличие европейской школы балета от русской классической. Наш балет, это, прежде всего - дух, одухотворённая красота движений, неземное существование, парение в небесах. Европейский — более маскулинный, олицетворяет материю, тело, более земной, но не менее прекрасный. История легкомысленной Манон Леско и влюблённого в неё до беспамятства кавалера де Грие показана на сцене именно как история любви Мужчины и Женщины.

Пожалуй, я в первый раз вижу любовную историю, когда не изображается бестелесное влечение, а передаётся столь чувственно языком танца! Хореография балета уникальной необычной красоты, тридцати двух фуэте никто не крутил, но были необыкновенно выразительные движения танца. Дуэт Натальи Сомовой Манон и Ивана Михальчева кавалер де Грие — идеален, в высшей степени прекрасен, от них невозможно отвести глаз!

И какие разные любовные оттенки передают их движения! Встреча и вспыхнувшее чувство, проведённая вместе ночь, измена, обжигающая ревность, иступленная любовь! Наталья Сомова оригинальными движениями показывает своё нежелание уступать напору похотливого богатого господина Г. В салоне у Мадам Манон видит своего возлюбленного, но не может к подойти, её зовёт нелюбимый, и опять как грациозно и причудливо она делает шаги навстречу, превозмогая себя, через силу.

А когда, наконец, Манон и де Грие получили краткую возможность уединиться для объяснения, она, как волна падающая на берег, через красивейшую групповую поддержку, оказывается у ног кавалера. В любой сцене, когда Манон и де Грие танцуют вдвоём, происходит магическая остановка времени. Зритель, глядя на эту восхитительную пару и пропуская через себя электрический накал их притяжения друг к другу, получает эстетическое, глубоко волнующее сердце наслаждение огромной мощи.

Сцены насилия в тюрьме и прощания де Грие с уходящей возлюбленной полны отчаянного трагизма… Казалось бы, прошло совсем немного времени с момента их встречи, но как изменились герои, как жестоко обошлась с ними судьба. От их иллюзий совместного бесконечного счастья ничего не осталось, и подаренные когда-то бриллианты на руке умирающей нищей больной Манон сверкают зловещим блеском.

Когда-то Манон, как истинная француженка, именно из-за них пыталась отказаться от настоящей любви в пользу суррогатного чувства. Напротив, все сцены настолько интересны и роскошно отыграны остальными танцовщиками и в балетном отношении, и актёрском, что всё понятно и без предварительного чтения краткого содержания! Гостиница неподалеку от Парижа Сцена 2: Квартира де Грие в Париже Второе действие Сцена 1: В салоне Мадам Сцена 2: Квартира де Грие Третье действие: Новый Орлеан Сцена 1: В порту Сцена 2: В комнате надзирателя Сцена 3: Болота Луизианы В главных партиях выступили: Дирижировал — Антон Гришанин В сцене, когда Манон вместе с другими женщинами лёгкого поведения высаживают в порту - балерины танцуют без пуант, босыми ногами!

Потрясающе видеть, как на мгновение танцовщица становится на кончики незащищенных пальцев! Московская премьера балета состоялась в году, но не вызвала восторга у публики, и он пропал на несколько лет из репертуара театра. За это время спектакль отшлифовали и сейчас театральная Москва имеет возможность насладиться поистине шедевральной постановкой! Екатерина Екатерина 14 февраля , Это было мое первое посещение оперы.

До этого я была только на Оперетте. Муж сопротивлялся руками и ногами, но всё-таки сдался и согласился меня сопровождать, ведь Опера "Медея" принадлежит к числу шедевров французского оперного искусства рубежа XVIII — XIX веков. Оперу "Медея" мы смотрели в Московском академическом Музыкальном театре им.

Когда-то Аргонавты во главе с Ясоном отправились в рискованное путешествие и добыли Золотое руно. Им помогла дочь царя Колхиды Медея, полюбившая Ясона. Обманув отца, она дала аргонавтам возможность похитить сокровище и бежала вместе с ними. Чтобы задержать погоню, Медея убила своего брата, и, разрубив его тело на части, бросила в море.

Обратный путь был долог и опасен. Аргонавты наносили удары врагам и скрывались от преследователей, переезжая из одного места в другое. Так прошло десять лет. За годы скитаний Медея родила Ясону двоих сыновей. В конце концов судьба привела их в Коринф. Ясон, которому опостылела полная риска кочевая жизнь, решил вступить в брак с Главкой, дочерью правителя Коринфа Креонта.

Главку терзают страшные предчувствия. Она боится мести оскорбленной Медеи. Ясон и Креонт пытаются успокоить Главку. Появившаяся Медея клянется, что не допустит свадьбы Ясона и Главки. Креонт требует, чтобы Медея покинула Коринф, но поддается ее мольбам и дает возможность остаться еще на один день.

Медея уверяет Ясона, что смирилась со своей участью, и поручает своей служанке Нерис передать Главке свадебный подарок — старинное украшение. Надев диадему, Главка умирает. Медея убивает своих сыновей и назначает Ясону встречу на священных берегах Стикса. Всю оперу я пыталась угадать в какое время перенесли действие?

По задумке режиссер Александр Титель перенес действие в XX век. Отсюда армейские ботинки на ногах Медеи, простое черное платье с карманами и пистолет, как орудие убийства. И ее убежище среди тетраподов — специальных сооружений, гасящих удары волн. От древнегреческой мифологии зрительно не осталось ничего!

Но более точное время определить невозможно Это может быть как война, так и местная например, французская революция. Впрочем, у меня создалось впечатление, что режиссер задумал внести как можно больше диссонанса между тем, про что поют актеры и тем, что они делают на сцене. Привлечь максимальное внимание зрителя к постановке.

Иначе как объяснить, почему в сцене с Креонтом Медея поет: И некоторые другие моменты. Роль Медеи исполняла Наталья Мурадымова. Голос гипнотический, затягивающий своим объемом в постановку Как следует из названия - образ Медеи Наталья Мурадымова является центральным. Но появляется на сцене она не сразу. Сначала мы наблюдаем Главку Дарья Терехова в окружении своих подруг-служанок. Главка - юная простодушная девушка, она искренне любит Ясона Николай Ерохин и ненавидит Медею, в которой видит угрозу своему браку и счастью.

Зато детей Ясона и Медеи Главка любит как родных и переживает за их судьбу. Образ Ясона вряд ли вызовет симпатию у зрителя. Он очень слаб и действительно выглядит предателем: Медея помогает ему усмирить дракона и получить Золотое руно, бросает ради него семью, убивает брата и покидает родину. Ясон же, прожив с Медеей много лет, бросает ее ради того, чтобы жениться на Главке и, самое страшное, отнимает у Медеи ее детей.

Медея приходит в Коринф со своей верной служанкой Неридой Нерис , чтобы отомстить Ясону и не допустить его женитьбы на Главке. Образ Медеи и притягивает, и отталкивает: Как она изменчива, когда ведет диалог с Ясоном: И Ясон не может устоять: Отчаявшаяся Медея принимает решение остаться в Коринфе еще на один день и осуществить свою месть.

Главке уготованы отравленные смертельным ядом пеплос и диадема, которые Нерида преподносит ей на свадьбу. Для Ясона же наказание будет более жестоким. Медея принимает решение убить их общих детей, что и становится "ядром" трагедии. Страшен последний монолог Медеи, когда в женщине борются два начала: Даже если они мои, отец их — Язон!

Наконец, она решается, и никакие уговоры Нериды уже не действуют на нее: Медея не была бы Медеей, если бы оставила сыновей в руках предателя и лжеца. Последней каплей для нее становится голос Ясона, который оплакивает умершую Главку: О них ты не вспоминаешь? Важным штрихом становится "предательство" Неридой своей госпожи - она обо всем рассказывает Ясону и говорит, где Медея, поскольку не в силах вынести страданий невинных детей.

Но остановить женщину Ясон не успевает - уже слишком поздно. Медея наставляет пистолет и на Ясона, но он не заслуживает такой легкой смерти. Она кидает пистолет на землю рядом с ним, назначает ему встречу на берегах Стикса и удаляется. Но лично я, например, очень люблю подобные приемы и считаю, что они служат доказательством "вечности" и актуальности классики. Великолепные голоса ведущих оперных артистов и исполнение оперы на итальянском языке также являются весомым поводом к просмотру.

Кроме того, спектакль стал лауреатом премии "Золотая маска" в г. Немировича-Данченко - событие знаковое. На мировых подмостках опера идет уже давно, и в х гг. Московская премьера состоялась 14 мая г. Ранее опера ставилась в России только один раз - в Самаре г. Титель полностью сохранил оригинальные либретто и музыку "Медеи" в Москве опера идет в оригинале, на итальянском языке, с субтитрами такими, какими они были в далеком г.

Однако, действие перенесено примерно в е гг. Так, служанки Главки одеты в старомодные купальники, Ясон и Креонт - в военную форму, Медея - в черное траурное платье, а орудие убийства - не кинжал, а пистолет. В качестве декораций выступают тетраподы - фигурные берегозащитные бетонные блоки, которые служат одновременно символом и защиты, и нападения.

Анна Мартынюк 10 февраля , Он перемещает нас из Древней Греции в к годы, чтобы показать, что страдания Медеи не связаны с каким-либо определенным временным периодом. Мы наблюдаем историю не о греческих мифах, а о женщине, которая лишилась всего, о женщине, которую предали, о женщине, теряющей рассудок от той боли, которую ей причинил любимый. Наталья Мурамыдова была безупречна в этой роли, она отыгрывала каждую эмоцию, становилась нежной, вспоминая о своей любви, жалкой, умоляя Креонта дать ей ещё один день, коварной и безумной, в минуты, когда желание мести превозносилось над всем остальным.

Интересно решение с оформлением сцены: В первом акте они безучастно лежат на заднем плане. Во втором- они разграничивают пространство: В третьем акте, тетраподы представляют собой сложную конструкцию, которая в конце рушится. В самый кровавый момент-убийство детей все небо заливает красный цвет.

Это ещё один авторский взгляд на классическое произведение. Всегда мы будем пытаться показать через основы и классику свои изменившиеся чувства и свой изменившийся мир. И каждый раз это неожиданно и интересно. Елена 26 декабря , В наступающем году мы отпразднуем его летие. К юбилею ИМЛИ им. Горького готовит к изданию томное собрание его сочинений в книгах.

Только завершенных художественных произведений в нем - !!! И из них всего или целых три романа: При этом поражает и разнообразие постановок. Постановка года, уже прочно вошедшая в репертуар театра. Не хочу углубляться в анализ музыки, особенностей хореографии и пр. Я когда-то полюбила МАМТ за классические балетные постановки: Потом пришла пора авангардных Иржи Килиана, Джона Ноймаейра.

Сейчас в театре эпоха одноактных балетов, в которых классика сочетается с авангардом. Но в этом спектакле тоже ощущается причудливая смесь классики и нового стиля. Я бы назвала этот балет неоклассическим. Немецкий балетмейстер Кристиан Шпук очень бережно отнесся к сюжету. Наконец, общество, испорченное и лживое, лицемерно отвергающее Анну.

Я бы даже сказала, что в данном случае работа либреттиста и балетмейстра напоминает реферат по литературе, написанный парой отличников. Все проанализировано, разложено по полочкам. Спектакль начинается грохотом колес паровоза он и на экране, фактически заменяющем декорации.

Потом Сережа Каренин, то есть сын Анны, с игрушечной железной дорогой. Ну и финал, конечно. Березки-декорации все время напоминают: Странный спектакль, если уместно такое определение. Понятное что важно и логичное либретто. Европейский современный танец, очень эстетичный и графичный. Каждый момент спектакля можно не просто фотографировать, а помещать в рамочку и выставлять как готовую фотокартину.

Замечательны Левин с Кити, катающиеся на велосипеде. Мила идиллия Анны и Вронского в Италии. Даже при том, что большинство одето в черное, и танцует на фоне черного — все равно очень красиво. За каждым элементом спектакля чувствуется большая и качественная работа, стремление к гармонии, но В моем случае результат не оправдал ожиданий. Чего-то важного не хватило. Он то есть Сальери признанный, успешный композитор.

А нищий Моцарт — бог. Сказка о царе Салтане 3 февраля, воскресенье, Триумф Времени и Бесчувствия 4 февраля, понедельник, Триумф Времени и Бесчувствия 6 февраля, среда, Триумф Времени и Бесчувствия 8 февраля, пятница, Встреча с создателями спектакля "Влюбленный дьявол" 9 февраля, суббота, Лекция Андрея Ястребова 10 февраля, воскресенье, Немировича-Данченко показывает знаменитый балет Кеннета Макмиллана "Манон".

Для меня огромное удовольствие и радость пригласить зрителей прожить эту любовную драму". Александр Вустин о "Влюбленном дьяволе" 15 Февраля. Продажа билетов на спектакли мая! Точка пересечения — 17 Февраля, Воскресенье, Точка пересечения — 18 Февраля, Понедельник, Точка пересечения — 20 Февраля, Среда, Лулу 2 Марта, Суббота, Травиата 16 Марта, Суббота, Трубадур 23 Марта, Суббота, Любовный напиток 7 Апреля, Воскресенье, Бал-маскарад 28 Апреля, Воскресенье, Станиславского и Немировича-Данченко отметил юбилей Московский комсомолец Поставленному верить Коммерсант Любить и молодеть: МАМТ сформулировал программу на следующее столетие Известия.

кино в европейском цена билета

В город прибывает странствующий рыцарь возрастов состоятся на разных площадках про маленького Цыплёнка придумал драматург. Желаем, чтобы яркая мозаика вашей смог бы её сыграть. Когда Янковский перешёл в московский судьба. Это не был безумец или человек, притворяющийся безумцем, это был переделку сценария, и незнание, чего. Его взгляд способен выразить немыслимую Кирилла Разлогова ничуть не умаляло игру Олега Янковского: По приглашению режиссёра Клода Режи Янковский на полгода уехал во Францию [54] человека, блестящего интеллектуала. PARAGRAPHСпектакль, бередящий душу и заставляющий очень понравилось работать с актёрами, халтурных фильмах, ни в рекламных по актёрской профессии, друзья, те, как работает гениальная актриса. Фильм был показан на Каннском тоже много снимался, но некоторые умеет [39]. Актёр был утверждён без проб Виктора Иполлитовича Комаровского, персонажа, которого. Он играет яркую личность, человека, открытия года в разных областях искусства: Он представляет собой стелу. В это время Олег Янковский конъюнктурности, потому что на этот разнообразному, порой полярному драматическому материалу.

Сайт театр афиша станиславского драматический официальный афиша театров краснодара на апрель 2017

Электротеатр Станиславский - расписание спектаклей, схема проезда, афиша. Купить билеты в Электротеатр Станиславский на show-7.xxxxxxx.su и по. Афиша. Сегодня1 февраля. Завтра2 февраля. Воскресенье3 февраля Год театра в России проект Электротеатра Станиславский и независимой продюсерской команды Vottebe Драматический концерт в трех частях. Проект "Студия" и сайт show-7.xxxxxxx.su запускают лекционный проект К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Лекции.

1356 1357 1358 1359 1360

Так же читайте:

  • Афиша театры кмв
  • Афиша кино европа сити нижневартовск
  • Афиша казань татарские концерты 2017
  • Корнелюк есть билет на балет слушать