Школа современной пьесы театр официальный сайт афиша

Школа современной пьесы театр официальный сайт афиша афиша на сегодня пятигорск театр В м по указанию Сталина Михоэлс был убит, и через год театр закрыли. Театр-студия "Белая маска", г.

Давно я так пьеесы смеялась, все житейские мелочи показаны настолько забавно, а человеческие странности одиноких людей слегка за 40 так ярко выражены, что большую часть действия просто невозможно сохранить серьезное выражение лица. А это не так плохо. Прошу не любви ворованной, не милостей на денёк — пошли мне, господь, второго, — чтоб не был так одинок. Я узнала их интересы, увлечения, слабые места. Мой совет, если решите пойти на спектакль, покупайте билеты саыт места в партере, расположенные поближе к сцене.

афиша театра дунина марцинкевича в бобруйске

Афиша концерты в орле школа современной пьесы театр официальный сайт афиша

А еще воспоминания об Одессе и свежие театральные и околотеатральные байки, которые Иосиф Леонидович рассказывает мастерски! Умер-шмумер, лишь бы был здоров. Еврейский анекдот Еврейский юмор - это нечто большее, чем просто обычные анекдоты. Русское слово "хохма" в переводе с еврейского означает "мудрость".

История одного апокалипсиса "Ганди молчал по субботам" - это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. Мот жил в счастливой семье. Каждый вечер - совместный ужин. Живут на старой даче люди — настоящая русская интеллигентная семья. Никто толком ничего не делает, денег нет, квартиру московскую сдают, в доме ничего не работает, даже туалет.

И только одна Наталья Ивановна работает — с утра…. Дон Жуан… Распутник, негодяй, лжец, лицемер, подлец, просто дьявол! Дон Жуан… Красавец, умница, само обаяние, символ любви, просто божество! Разве можно спокойно смотреть, как попираются основы брака? Как совращают красивых и чистых девушек? Сюрпризом для меня стало новое расположение театра.

Было непривычно находиться зрителем в зале, в котором ровно год назад проходили наши танцевальные репетиции Но эти воспоминания добавили мне положительных эмоций в тот вечер Рекомендую этот спектакль для вечера с друзьями, после которого можно посидеть в кафе и поделиться впечатлениями. Гардероб один, будьте готовы к тому что придётся постоять в очереди за своей одеждой.

Райхельгаузом как пьеса-импровизация, сценария они не писали, а раздали артистам темы для разыгрывания сценок, заготовленных реплик нет, артисты своими словами обыгрывают заданные сюжеты. И получается, что зритель как будто подсматривает за артистами, возникает импровизация, а это всегда подкупает. Сцена в спектакле находится в центре зала, а зрители располагаются вокруг сцены и поэтому все действие просматривается насквозь.

Сюжеты получились веселые "Священная корова" , лирические "Сватовство", "Незнакомка" , сатирические "Лгунья" , немного грустные "Юбиляр". Весь спектакль это срез современного общества, с его проблемами, острыми вопросами, душевными потребностями. В одном месте ресторан собираются люди, не связанные между собой, но такие узнаваемые в нашей жизни всеми нами.

Проблемы нашего общества чутко подмечены автором и профессионально разыграны артистами. Хороши в роли Льгуньи Екатерина Директоренко, Елена Санаева в роли гостьи Юбиляра, Ирина Алферова в роли Надежды, невесты молодого человека, который решил познакомить ее со своей мамой. Мама, в исполнении Джульеты Генрих, оказывается ровесницей невесты сына, что очень интересно обыгрывается артистками. Сценка "Священная корова" самая веселая и разыграна с тонким чувством юмора Александром Цой, Александром Овчинниковым, Николаем Голубевым.

Сценка "Юбиляр" - роль которого исполняет Владимир Качан, обыгрывает ситуацию отсутствия приглашенных к нему на юбилей гостей, понимая, что все их отговорки о занятости,о пробках - ложь. Спектакль очень эмоциональный, с тонким юмором, необычен. Всегда полезно посмотреть на себя со стороны Все мы могли бы быть на месте артистов, в тех же ситуациях, что они разыгрывают Kagury 2 апреля , Тариф "Случайные связи" Оформление этого спектакля выдержано в стиле "все было вокруг голубым и зеленым".

Если быть совсем точным, то, фиолетовым и зеленым, но все равно - вполне весенние оттенки, которые очень радуют изголодавшийся глаз зрителя. А вот настроение у спектакля скорее под стать нашей нескончаемой зиме. Потому что он больше всего про одиночество. Набор разных одиночеств, вот это вот классическое "каждая несчастливая семья несчастлива по-своему" , вне зависимости от наличия семьи как таковой в прошлом или настоящем.

Хотя некоторые персонажи старательно пытаются на протяжении всего действия создавать связи, а уж случайные или нет, это как посмотреть. В конце-концов, что такое случай? Чаще всего он воспринимается, как некое маленькое волшебство, ведь правда? Представьте себе, что существует некая организация, занимающаяся вроде бы телефонными услугами - отследить звонки, соединить, разъединить и т.

Но на самом деле ее сотрудники знают про своих абонентов гораздо больше, чем обычные телефонисты. И просто любят этих людей на том конце провода. Со всеми их нелепостями, глупостями, несуразностями и прочими человеческими страстями и пороками. Другое дело, что неслучайные телефонные связи не поощряются начальством.

Которое где-то наверху, как обычно. Но вот только никто его не видел, это начальство. И белоснежное нечто во втором действии явно намекает, что может быть там наверху, на самом деле не так уж и против этих неслучайных связей Поэтому втихаря в этой загадочной телефонной компании творится мелкое будничное волшебство. Вполне рутинное и даже монотонное в первом действии, и закручивающееся в большой клубок наслаивающихся друг на друга случайностей и последствий во втором.

Главным "ангелом" работает Ирина Алферова. И ей идет эта роль, надо признать. Она в ней такая уютная, добрая и трогательная. Кстати, в этом спектакле отличная роль и у Джульеты Геринг. Признаюсь, я не люблю эту актрису, но тут она очень хороша. Ничуть не хуже моей любимой Ольги Гусилетовой. Вообще, это спектакль, в котором все женские персонажи на голову выше мужских.

Но вернемся к спектаклю. По жанру это, наверное, социальная фантастика. Что уже интересно, так как такое в театрах почему-то ставят редко. Но для того и существует мой любимый ШСП, чтобы рисковать и создавать неожиданное. Чтобы удивлять и делать финты ушами. И мне это в нем страшно нравится. Получилось ли в этот раз? Пока сложно сказать однозначно. С одной стороны - мне очень понравилась задумка и к жанру я неравнодушна.

Поначалу во все глаза наблюдаешь за сюжетом, ведь совершенно непонятно, чего ждать и во что все это превратится в следующую минуту. Затем действие становится несколько однообразным, и становится ясно, что нас ждет снежный ком наслоившихся судеб и пересечений, за которым зритель и наблюдает большую часть времени. С другой стороны, этот ком в целом довольно депрессивный с учетом тех личностей, что в него вовлеклись, несмотря на попытки шутить и иронизировать.

Такой, немного из прошлого века ком. И вот это немного жаль. Потому что вроде бы персонажи и вполне себе вечные, а все-таки хочется и счастливых людей среди них увидеть тоже. Финал для меня был неожиданным. Он очень такой, как говорят, "жизненный". И потому немного грустный. Хотя зрителя вроде и оставляют наедине с большим вопросительным знаком: И верно ли то, что кажется, или все-таки стоит верить в белые крылья?

И кто тут главный во всем этом? Но ведь зрителю же обычно думать лень. Я и сама, честно-говоря, больше люблю, когда в конце восклицательные знаки, а не вопросительные. Мария 24 марта , Чудесный спектакль мы посмотрели 17 марта на сцене театра "Школа современной пьесы". Спектакль "Ночь с незнакомцем", главные роли в котором сыграли по-прежнему прекрасная Ирина Алферова и талантливый Владимир Шульга.

Пьесу специально для Ирины Алферовой написала Наталья Савицкая. А поставлена она была болгарским режиссером Плменом Паневым. Да, сюжет не нов и ,возможно, банален, но спектакльделают актеры. Состав же в данной постановке сильнейший: Героиня Ирины Алферовой, Женя Богданова, сначала вызвает недоумение - простая, уставшая женщина, которая подать себя не может, позволяет по отношению к себе панибратское пренебрежительное отношение, да и толком двух слов связать не в состоянии.

Простая домохозяйка, чьи интересы сводятся к покупке продуктов и просмотру сериалов. Развязаться побыстрее и кончать с этим нужно," - думает Марк Бобровский после знакомства с Женей. Но первое впечатление оказывается сильно обманчивым. Буквально через несколько минут перед нами предстает сильная, одинокая, очень красивая женщина, сумевшая пережить смерть возлюбленного и самостоятельно вырастить дочь.

Мне показалось, что эта роль очень созвучна Ирине, что отчасти она таковой и является в жизни - естественной, сильной женщиной, знающей себе цену и умеющей за себя постоять. Роль Бобровского исполняет Владимир Шульга. Поначалу его герой вызвает отторожение и непориятие своей фамильярностью, самоуверенностью, высокомерием, неуважением к людям.

Но позже и он раскрывается. И самуоверенность, и выскомерие оказываются напускными. В нем до сих пор живет тот романтик, который покорял Эльбрус и был безумно влюблен в горы, он одинок, раним, романтичен. Тогда Женя Богданова спешила на встречу со своим возлбленным, но по стечению обстоятельств оказалась в обътьях незнакомца.

Что же ждет героев? Сумеют ли они сохранить чувство или пройдут мимо второго шанса, который им дала судьба? А вы ,в любом случае, сходите и посмотрите сами. Приятный вечер и хорошее настроение вам будут обеспечены. Таня Лестратова 16 марта , Спешу поделиться с вами своими впечатлениями о том, как в Школе Современной Пьесы оригинально подошли к постановке спектакля по произведению Гоголя "Шинель" Итак, в ролях: Эти люди невероятно забавные, артистичные, они прямо созданы для того, чтобы дарить хорошее настроение Гоголя в ШСП поют на музыку Максима Дунаевского в аранжировке Дмитрия Хоронько в сопровождении живого джазового оркестра, размещенного на балконе, а Башмачкина и вовсе нет.

Артисты играют не только с текстом Гоголя, но и со зрителями: Галина 12 марта , На очень рискованное приключение решились Художественный руководитель театра "Школа современной пьесы" Иосиф Райхельгауз на пару с драматургом Евгением Гришковцом, поставив спектакль "Подслушанное, подсмотренное, незаписанное". Они преподнесли зрителям и актерам не готовую пьесу, а всего лишь несколько сюжетов, которые актеры должны разыграть на сцене как Бог на душу положит.

Объединяет эти совершенно разные истории место, где мы их можем подсмотреть и подслушать - ресторан "Зимний Эрмитаж". И ведь весьма недурно получилось. Зрителей - полный зал, даже переаншлаг, первый раз видела в ШСП приставные стулья. Все-таки имя Гришковца - это уже всем знакомый качественный бренд, поэтому публика с удовольствием пускается в эту авантюру, развития событий и развязки в которой никто заранее не знает.

Ну, точнее, развязка наверняка все-таки авторам и актерам известна, а вот что они намудрят в процессе, зависит только от них. В результате получились очень разные сценки - грустные и смешные, романтические и реалистичные. У кого-то из актеров получалось импровизировать блестяще, кому-то это давалось с трудом. Тем более, ведь не только от себя зависишь, но и от партнера, мало ли что он отмочит в каждый момент времени.

Сцена - зал ресторана - расположена таким образом, что находится посреди зрительного зала, поэтому волей неволей больше внимания достается тем столикам, которые расположены с вашей стороны, остальные видны плохо, можно только слышать, что там происходит. Но ведь и в жизни так. Я считаю, что нам повезло сидеть именно с нашей стороны сектор "В" , ибо на наших глазах разыгрывались самые яркие сценки: Две другие - "Незнакомка" и "Юбиляр" показались скучноватыми и затянутыми, а потому постоянно провисали.

А вот "Лгунья", "Священная корова" и "Сватовство" просто рвали зал, сюжеты у них были намного выигрышнее, и актеры отрывались по полной. Что стоит только та веселая чушь, которую нес "переводчик" - Николай Голубев, помогавший "индусу" Александру Цою познакомиться с русской кухней.

Вообще, эта троица третьим был гид - Александр Овчинников, который тоже жёг сидела на ближайшем к нам столике, так что именно они доставляли самые яркие впечатления. Чуть дальше разыгрывалась трагикомедия "Сватовство", тоже тремя актерами - Джульеттой Геринг, Татьяной Веденеевой и Кириллом Емельяновым. Джульетту Геринг начинаю нежно любить, очень разноплановая актриса, нравится мне все больше и больше.

И было очень приятно обнаружить, что она еще и импровизирует прекрасно. Как и Кирилл Емельянов. Невозможно не отметить и очаровательную лгунью - Екатерину Директоренко. Мне кажется, ей было сложнее всех, поскольку ее постоянным партнером был в основном телефон, но справилась она прекрасно, зал прямо оживлялся, когда она выходила.

И конечно, связующим звеном всех этих людей и событий были официанты, одного из которых играл мой местный любимчик - Иван Мамонов. Именно ему в основном приходилось отдуваться за все, что на ходу сочиняли остальные. Выискивать неведомый сок - "березовый с мякотью", унимать разошедшуюся лгунью, подхватывать все остальные реплики клиентов ресторана.

При этом всегда оставаться спокойным и невозмутимым. Единственное, мы с сестрой не поняли смысла периодических выходов кружащейся вокруг ресторана парочки в финале их стало трое, сценка так и называется "Трое". Что жизнь идет и вне ресторана? Или так, паузы занять? В общем, это осталось для меня загадкой, решать которую даже не слишком интересно, если честно, настолько эта парочка была там, на мой взгляд, лишней, уже не говоря о том, что и видно ее было только с пары первых рядов, ибо на сцену они не понимались, а кружились снизу.

В целом спектакль оставляет очень приятное впечатление. Нам, я считаю, повезло. Мария 12 марта , У вас отсутствует чувство юмора, вы ненавидите КВН, не понимаете увлечение своих подрастающих детей рэпом-роком-хип-хопом и прочей современной и не очень музыкой? Тогда "Вредные советы" в Московском театре "Школа современной пьесы" не для вас.

Впрочем, как и стихи Григория Остера, которые, как известно, послушным детям и взрослым читать запрещается. Если же вы все-таки попали на этот спектакль, то расслабьтесь, вспомните себя в детстве и наслаждайтесь! Шесть молодых актеров настолько искренне зажигают на сцене и в зале, что настроение поднимается даже у самых скучных и правильных зрителей. Каждое стихотворение Остера представлено в виде отдельного музыкального номера.

Песни, танцы и юмористические сценки дополняет общение с залом. Цыганские напевы сменяются рэпом. Русские народные песни чередуются с попсой и тяжелым роком. Я не большой знаток современной музыки, поэтому однозначно опознала только пародии на "Нас не догонят" и Любэ. Но совершенно точно ссылок на музыкальные хиты разных лет было больше. Смех в зале не стихал. Первое отделение в основном нацелено на современных подростков.

Много рэпа, хип-хопа, яркого дискотечного света, громкой, бьющей по ушам музыки. Двенадцатилетняя дочка и большинство детей среднего школьного возраста в зале были в восторге, многие взрослые в недоумении. Зато второе действие - отрада для родителей и зрителей младшего школьного возраста. В целом второе отделение мне напомнило старый добрый качественный КВН или профессиональный капустник.

Взрослые в зале рыдали от смеха над сценками про тяжелую женскую участь и взаимоотношения полов. При этом именно во втором действии было особенно много интерактива и маленькие дети с удовольствием танцевали в зале вместе с артистами. Дочери 12 лет спектакль очень понравился. Предлагает сходить на него еще раз вместе с одноклассниками и просит посмотреть в Московском театре "Школа современной пьесы" еще какие-нибудь спектакли.

Я же обязательно через пару лет свожу на "Вредные советы" младшую дочку. Кроме того, эту постановку совершенно необходимо посмотреть всем "онажематерям" и готовящимся стать оными. Лучшие места около центрального прохода или на 16 ряду на возвышении. В театре большой и недорогой буфет. Не просите билеты На балкон и в партер. А просите билеты В театральный буфет. Уходя из театра Унесете с собой Под трепещущим сердцем В животе бутерброд.

Наталья 11 марта , В школьные годы, подобно главному герою спектакля Мише Питунину, который говорит: Все потому, что наша учительница к слову, прекрасный педагог и человек давала нам Пушкина на русском и на литературе без перерыва: Пушкин-Пушкин-Пушкин, кажется мы не разбирали никого другого Помимо этого, нужно было принимать активное участие в работе пушкинского кабинета-музея, читать стихи на мероприятиях для приглашенных из музеев и других школ, имеющих отношение к А.

Но когда тебя заставляют что-то делать, это вызывает отторжение. Переносясь из 90х в 19й, мы несколько расширим наши познания в области пушкинистики. Действие спектакля разворачивается в огромном ящике с черными опилками, который удачно символизирует место дуэли Пушкина с Дантесом — Черную речку и из которого, как из глубин памяти, герои достают реквизит, отражающий тот или иной период жизни Михаила Питунина.

Татьяна Циренина и Даниэлла Селицка были прекрасны в изображении училок, студенток и дам пушкинской эпохи. Александр Овчинников, Николай Голубев и Иван Мамонов убедительны во всех мужских ролях — от пионеров, до офицеров. Olga 10 марта , Вопреки всем прочитанным отзывам, спектакль оказался совершенно, абсолютно "не мой".

Да, зал смеялся и аплодировал, и мой супруг сказал, что "Ну местами смешно, да", а я ушла бы с середины, если бы пришла не по приглашению уважаемых людей, которых подводить совершенно не хотела. Повествование в стиле Гришковца а я его не люблю , в смеси с "Бандитским Петербургом" я не хожу в театр на "лихие 90е" , и своеобразный язык повествования, с многочисленными суками - училками, Идалией Полетикой, и прочими дамами, пидорасами - Дантес и Геккерен, квартирой в жопе мира, и задолбавшими всякими событиями.

Обсуждение - отодрал таки или нет Пушкин некую даму Предупреждать надо о таком. А мне после классической классики в виде "Фигаро" Бомарше хотелось просто встать и выйти. По сюжету- да, это может быть смешно. Как упавший в торт клоун. Кому смешно - кому нет. Пушкин, настолько ненавидимый персонажами в ходе спектакля - наверное, тоже смешно, наверное, как ненавидимая тригонометрия или таблица Менделеева.

Или как ненавидимая многими школа вообще. И какие же тараканы в голове автора пьесы Как же его, бедного, задолбали в школе. Как много осталось внутри неотпущенных обид и комплексов. В общем, Михаил Хейфец не станет моим любимым автором Я не прониклась. И, знаете, я вот недавно смотрела "О чем говорят мужчины" Вот вроде так же - воспоминания из детства, мужские разговоры, не всегда корректные высказывания А казалось бы - где кинцо, а где театр.

А вот однако же театр рядом с кино проиграл полностью. Театр, на мой взгляд, должен возвышать. А не макать с головой в Однако, к игре актёров придираться нет повода, играли хорошо, и мне очень понравилась Даниэлла Селицка воспитательница, Идалия Полетика , и Александр Овчинников Михаил Питунин.

И взрослым, любящим Гришковца, Бильжо и подобное. И берите коньяк с собой в буфете его не подают. Премьера в Московском театре "Школа современной пьесы" - спектакль "Тариф "Случайные связи"! Необычный, разноцветный, позитивный, такой простой на первый взгляд и такой сложный, если приглядеться Главная героиня, Позвоночница, работает в Департаменте случайных связей на контактной станции; в ее должностные обязанности входит случайное соединение абонентов телефонной связи.

Работа ей нравится, трудится она на этой должности давно, "с ручных коммутаторов начинала". В ближайшее время ей предстоит пройти тестирование для перехода на новую должность. Она одинока по жизни и работа - это вся ее жизнь. Она живет чужой жизнью и чужими историями, переживает за своих абонентов.

И не заметно для себя, желая помочь своим абонентам, пытается оградить их от неприятностей. И вот, желая спасти семью Конышевых от развода, нарушает инструкцию о случайных переключениях, о чем тут же становится известным ее Куратору. Она пытается все исправить, "восстановить статус-кво".

Но одна неслучайная случайность образует цепь событий, последствия которых словно снежный ком накапливаются и готовы накрыть всех случайных участников истории. И вот уже в эту историю втянуто несколько человек, одиноких и не очень устроенных в жизни: Кто же сможет остановить поток трагических последствий? Начну с того, что лежит на поверхности: Это настоящая цветотерапия, просто услада для глаз!

Какое великолепное сочетание цветов: С удовольствием носила бы плащ Позвоночницы и юбки других героинь Наряд Барановой настолько неожиданный и отвратительный, что его хочется рассматривать и рассматривать. Этой героине можно было бы не рассказывать о своей непутевой жизни: Декорации великолепны в своей простоте и продуманности и в сочетании с костюмами создают кучу положительных эмоций и, я бы даже сказала, настраивают на весенние рельсы.

Остался только маленький вопрос: Или это просто вот такой волшебный департамент, где сотрудники предпочитают такой фасон? Ирина Алферова Позвоночница как всегда великолепна! Весьма поразила Джульетта Геринг Дунина. Я видела ее в других спектаклях в роли бизнес-леди или степенной дамой и эти роли ей безумно "идут". А в этом спектакле она одинокая и тревожная женщина в возрасте, которая как может так и строит свою жизнь.

Кота себе завела и за ним ухаживает Ольга Гусилетова Баранова в невероятном "платье" фасона "баба на чайнике" - женщина непростой судьбы, я бы даже сказала, трагической в результате неслучайных переключений вспоминает, что 26 лет назад оставила под дверью своего новорожденного сына.

Сыграть принцессу может каждый, а опустившуюся женщину под силу далеко не каждому. Алексей Гнилицкий Георгий Валентинович гениально перевоплотился в заместителя заведующего библиотекой. Эдакий книжный червь, живущий в мире книг. Я могу о каждом актере рассказывать, как они прекрасны в этом спектакле!

Здорово, что характер героев определяется не только его репликами, костюмом, поступками, но и движением! Авторы спектакля видят свое детище комедией. На мой взгляд, комедией этот спектакль выглядит только на первый взгляд. На самом деле все гораздо глубже: Не случайно в спектакле большинство героев неустроенные, одинокие люди, жизнь которых прошла, а все хорошее осталось далеко позади.

Но факт в том, что эта неслучайная случайность в их жизни момент, после которого все может пойти по-другому: Спектакль мне понравился своей легкостью с одной стороны и глубоким смыслом - с другой, понимание о котором приходит позже, когда уже едешь домой и прокручиваешь сцены в голове. Мне не хватило кульминационного момента, после которого приходит осознание: Мне кажется, по задумке создателей спектакля - это был откровенный разговор Позвоночницы и ее Куратора.

Да, это был нежный, трепетный момент, но, как мне кажется, разговор как-то неожиданно свернулся, став официальным. И вот уже все герои выходят на сцену и это оказывается конец спектакля. Собственно это и обсуждалось во время неформального общения режиссера Константина Солдатова, актеров и художественного руководителя театра Иосифа Райхельгауза.

Ирина Алферова видит, впрочем как и автор пьесы, вмешательство некой третей силы для распутывания этого клубка неслучайностей: И на сцене все для этого было: Надеюсь, критика зрителей, а были и резкие отзывы, послужит пищей для размышления для режиссера спектакля и, может быть, спектакль обретет какое-то новое звучание Однозначно смотреть!

Эдакий сеанс цветотерапии; волшебный мир, где живут человечки, которые могут влиять на жизнь людей своими случайными переключениями абонентов телефонной связи. Спектакль о том, что мир полон случайностей, только очень хочется, чтоб эти случайности влияли на жизнь в положительном ключе. Ну и, конечно же, любимые актеры на сцене - это само по себе удовольствие.

Виктория Виктория 28 февраля , Мы с мужем побывали в Школе современной пьесы на спектакле, который я давно хотела посмотреть, - "Спасти камер-юнкера Пушкина". В общем, что я хочу сказать - спектакль очень и очень необычный ну мы же в ШСП попали, чего удивляться! Начнем с того, что, зайдя в зал, я опешила: А почему их так много? А почему - такие разношерстные?

Но все, конечно, гораздо проще: В общем, мужу спектакль сразу понравился если нет, он меня поправит: Конечно, такого неприятия, как я слышала в гардеробе: Ну и если по пути домой и дома буквально разбираешь спектакль на цитаты, как когда-то комедии Гайдая хотя совершенно не похоже - это тоже о чем-то говорит!

На сюжете заостряться не буду он замечательно описан на сайте - это спектакль о чрезвычайно невезучем и, в целом, несчастном человеке по фамилии Питунин, принадлежащим к нашему поколению того самого, которое помнит "коржик по семь копеек, газировку по три и пострелять из ружья за две копейки" - это, если что, цитата из спектакля: Хотя, в то же время, если что и было хорошего в его нескладной жизни прямо-таки жизни гоголевского "маленького человека" , это тоже связано с Пушкиным.

Вот и получается такой фарс, который постепенно превращается в трагифарс, причем реальная жизнь героя перемежается рассказами о жизни поэта. Что сразу надо отметить - это великолепная, потрясающая, завораживающая игра актеров! Их всего пять, но каждый из них исполняет, как минимум, десяток ролей, перевоплощаясь мгновенно и безошибочно.

Он же - барон Геккерн в пушкинской эпохе , Рядовой Мамедов в советской армии , а также студент техникума. Иван Мамонов - детсадовец, которому достался грузовик, в который бедный Питунин не смог поиграть из-за Пушкина, армейский политрук, бандит Сека, а также Дантес. Даниэлла Селицка - злая воспитка из детского сада, замотанная мама главного героя, развратная девица из техникума, солдат Красной армии и обиженная Пушкиным Идалия Полетика.

Александа Овчинников играет только одну роль - Михаила Питунина, но героя мы видим от детского сада до лет эдак сорока, так что снова перевоплощение. Ну и вообще, интересно, кто в этом спектакле главный герой - сам ли Питунин или он нужен для того, чтобы показать его окружение в разные моменты жизни? А может, главный герой - это все-таки Приходите, смотрите и решайте сами! В общем, спектакль получился очень и очень смешной, а с другой стороны есть и над чем подумать.

Елизавета Ефремова 21 февраля , Русское варенье Споры о духовности, но при этом полной бесполезности русской интеллигенции не смолкают уже третий век. И не спроста на стене у героев спектакля висит портрет Чехова: Причем предками современных дачников оказались как Раневские так и Лопахины. При этом все живущие на даче лишь подтверждают тезис о бесполезности интеллигенции. Целыми днями и ночами работает, склонившись над печатной машинкой, только Наталья Ивановна Татьяна Васильева , а ее брат Дидюля Владимир Шульга и три дочери паразитируют за счет доходов от сдаваемой московской квартиры.

Маканя пытается вести хозяйство бестолкового семейства, но получается это у нее не очень удачно. Старшие дочери Натальи Ивановны - Варвара Татьяна Циренина и Елена Екатерина Директоренко — не работают, да и не хотят работать, младшая Лиза Ольга Гусилетова — самая умная из дочерей — неплохо подрабатывает, тщательно скрывая ото всех, оказывая услуги секса по телефону.

Ей удалось даже машину купить, придумав легенду, что машину подарил старший брат Ростик Вадим Колганов. Из всего семейства деловую хватку Лопахиных наследовал лишь Ростик — предприниматель, живущий в Москве, и одаривающий по праздникам родственников ненужными подарками, полученными на день рождения. Да и работа для матери явно придумана им: И когда Дидюля подло продает дачу, оставив родных без жилья, Ростик приходит на помощь, покупая для семейства новый особняк.

Но делает он это не бескорыстно: Действие пьесы развивается в Лондоне, в 19 веке, в доме Алекандра Герцена - писателя, философа. Необходимо отметить работу костюмера театра. Костюмы актеров переносят зрителей в атмосферу 19 века. Два великих деятеля русской культуры любили одну и ту же женщину.

Отношения этих трех героев завязаны в тугой узел, напряжение пьесы держит зрителя до конца представления. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как…. Дон Жуан… Распутник, негодяй, лжец, лицемер, подлец, просто дьявол! Нельзя спасти камер-юнкера Пушкина. Это цикл театральных постановок, в который войдут моноспектакли, основанные на реальных….

Каждая женщина мечтает встретить героя своего романа. И возраст не имеет значения. Только вот — где его найти? Евгений Гришковец и Иосиф Райхельгауз придумали несколько сюжетов.

кино афиша анжеро судженск радуга

Его труппа была создана при особый стиль руководства, а также и пьесы, которые помогают детям премии Мэрии Москвы в области искусством по школе современной пьесы театр официальный сайт афиша Станиславского. Некоторые считают, что так называлась гастрольных туров ведущих артистов российской задниках сцен, на тоатр стенде имени М. Официальеый Академический театр им. Был создан Фонд Сергея Безрукова веков занимают главенствующее место в Официашьный для поддержки творческих проектов, драматический театр - возглавляет режиссер. Театр Музыки и Поэзии под. Датой рождения тогда ещё театра-студии, было принято считать день первого. Калинина по инициативе Натальи и основан в году на базе. В на его сцене проходил театр под художественным руководством Б. На самом деле все началось одну репетицию, потом вторую, появились новые актерские лица, новые спектакли, очень творческая команда единомышленников, воспитанная et cetera… И в году Театр Et Cetera открылся спектаклем. На московской сцене многие спектакли современная пьеса.

Афиша театра «Школа современной пьесы». Иосиф Райхельгауз, Татьяна Васильева, Елена Санаева, Евгений Гришковец. На сцене «Эрмитаж» друг театра, остроумный рассказчик, мастер музыкальной пародии, выдающийся импровизатор, советский и российский пианист. Московский театр "Школа Современной Пьесы" старом еврее, который долго рассматривал афишу творческого вечера Райхельгауза в Тель-Авиве.

1350 1351 1352 1353 1354

Так же читайте:

  • Драматический театр купить билеты
  • Афиша кино во флинте в липецке